×
Добро пожаловать на форум сайта памяти Сергея Дроздова!
Расскажите нам, и нашим пользователям, кто вы, что вам нравится, и почему вы стали членом этого сайта.
Мы приветствуем всех новых участников и надеемся видеть вас много!
Расскажите нам, и нашим пользователям, кто вы, что вам нравится, и почему вы стали членом этого сайта.
Мы приветствуем всех новых участников и надеемся видеть вас много!
Любимый МУЗЫКАЛЬНО - ИНФОРМАЦИОННЫЕ СТРАНИЧКИ ГОСТЕВОЙ
4 года 8 мес. назад - 4 года 8 мес. назад #2193
от Пчёлка
Если вы заслужили любовь и глубокое доверие Женщины - Рака, в её сердце будет генерироваться поток чувств, которого хватит на десятерых.
Пчёлка создал эту тему: МУЗЫКАЛЬНО - ИНФОРМАЦИОННЫЕ СТРАНИЧКИ ГОСТЕВОЙ
08.01.2019
Мои размышления о том, что в нашей жизни ничего не происходит просто так, каким-то, не случайным образом привели к одной из красивейших песен из репертуара группы "Битлз", которая появилась, благодаря именно таким размышлениям человека, написавшего эту песню.
Речь о композиции Дж. Харрисона " While My Guitar Gently Weeps" ("Пока моя гитара нежно плачет").
Талантливый человек способен создать шедевр из любого материала, взяв за основу случайный образ или даже ничего не значащую фразу. Подобным образом сочинил композицию "While My Guitar Gently Weeps" Джордж Харрисон.
Будущий шедевр родился из двух слов, которые автор нашел в подвернувшейся под руку книге.
Вот что рассказывал о появлении песни сам Дж. Харрисон:
"Я написал "While My Guitar Gently Weeps" в доме матери в Уоррингтоне, размышляя о китайской «Книге Перемен» Ицзина… По восточной философии, все, что ни случается, предопределено свыше, а такой вещи, как совпадение, не существует – у каждой происходящей мелочи есть смысл.
"While My Guitar Gently Weeps" стала простым исследованием этой теории. Я решил написать песню, основанную на первом, что я увижу, открыв любую книгу – так как это имело бы отношение к тому моменту, тому времени. Я взял наугад книгу, открыл ее, увидел “нежно плачет”, затем положил книгу на место и принялся сочинять песню."
Когда он представил "While My Guitar Gently Weeps" коллегам по The Beatles, они, по воспоминаниям Харрисона, «не отнеслись к ней серьезно», так как были в большей степени озабочены собственными композициями. Это задело Джорджа, но сдаваться он не собирался, потому что считал песню довольно удачной.
На следующий день он ехал в Лондон в компании Эрика Клэптона и пригласил его сыграть на гитаре в этой песне. Поначалу тот категорически отказывался, ведь подобного прецедента в истории The Beatles не было, но Харрисон его убедил.
Появление в студии Клэптона, который приехал специально ради "While My Guitar Gently Weeps", заставило «битлов» иначе взглянуть на песню и поработать над ней с большим энтузиазмом.
"While My Guitar Gently Weeps" вошла в двойной альбом The Beatles (1968), более известный под названием «Белый Альбом».
Интересные факты:
* первоначальный вариант песни содержал дополнительный куплет и отличался от окончательной версии несколькими строчками.
* журнал Rolling Stone включил ее в свои списки 500 величайших песен всех времен и 100 лучших гитарных песен.
The Beatles - While My Guitar Gently Weeps
While My Guitar Gently Weeps (Taken from Concert For George)
Prince, Tom Petty, Steve Winwood, Jeff Lynne and others -- "While My Guitar Gently Weeps"
The Jeff Healey Band - While My Guitar Gently Weeps
Santana - While My Guitar Gently Weeps (Official Video)
While My Guitar Gently Weeps - Regina Spektor
15.01.2019
Послушав загруженную в Гостевой музыку, зацепилась за "В письмах сентября" в исполнении Белорусских Песняров.
Решила (не без помощи Валерия Дайнеко
) загрузить антологию этой песни:
Эпоха бумажных писем, так или иначе, уходит в прошлое. И герой песни, о которой пойдёт речь, сегодня может хоть каждый час звонить ей по мобиле или созерцать по Скайпу. Однако и сейчас он вряд ли бы обошелся без традиционных фраз о любви.
В письме же воздыхатель, скорее всего, использовал бы четыре загадочные буквы "S.W.A.K.", которые расшифровываются, как "Sealed With a Kiss" ("Запечатано поцелуем").
Забавно, что подобную аббревиатуру (случайно или осознанно) получил в 1950 году "Standards Western Automatic Computer" - самая быстрая на то время ЭВМ, которую тут же окрестили "Запломбированной поцелуем".
Популярный оборот дал название и песне, написанной в 1960 году композитором Гэри Гельдом и поэтом-песенником Питером Юделлом. Тандем "Гельд-Юделл" выдал за время своего существования около 100 песен, но самой известной стала именно "Sealed With a Kiss" ("S.W.A.K."), сочиненная Гельдом во время... традиционной разминки пианистов для пальцев правой руки. В этом нетрудно убедиться, попытавшись сыграть мелодию песни на пианино (вам вполне хватит пальцев одной руки).
Но первое исполнение «S.W.A.K.» группой FOUR VOISES в 1960 году прошло незамеченным:
The Four Voices - Sealed with a Kiss (1960)
"Они просто не вложили в нее душу" - скажет второй исполнитель песни Брайан Хайлэнд (Brian Hyland), и будет иметь на это полное право. Сингл с его версией "S.W.A.K.", вышедший в 1962 году станет большим хитом:
Brian Hyland - Sealed with a kiss 1962
С этих пор песня становится настоящим счастливым талисманом, почти неизменно приносящим своим исполнителям какой-нибудь успех. Здесь можно отметить версию группы GARRY LEWIS & THE PLAYBOYS 1968 года:
Gary Lewis & the Playboys - Sealed with a Kiss
и очень неплохую версию Бобби Винтона 1972 года:
Bobby Vinton - Sealed With A Kiss
Но самый большой успех с этой песней имел в 1989 году австралиец Джейсон Донован. Именно в его исполнении «S.W.A.K.» и знакома большинству современных слушателей:
Jason Donovan - Sealed With A Kiss (Official Music Video)
Однако старшему поколению «S.W.A.K.» могла быть знакома и в исполнении Муслима Магомаева. В 1973 году фирма«Мелодия» издала миньон, где песня под названием «Письмо любви» исполнялась певцом в сопровождении квартета «Улыбка» и на языке оригинала:
М. Магомаев - Письмо любви (кавер на "Sealed With A Kiss")
Возникло немало и вольных иноязычных версий. Сразу после успеха Хайлэнда появился французский вариант — «Derniers baisers» («Последние поцелуи»):
Лоран Вульзи - Последние поцелуи (Laurent Voulzy - Derniers baisers)
В 2004 году к исполнению обращается легенда – шведская певица Агнета Фельтског, экс-участница группы ABBA , включившая песню "Sealed with a kiss" в свой ностальгический альбом “My colouring book”, исполнив хиты 60-х:
Agnetha Faltskog Sealed with a kiss
«Золотой голос» Чехословакии — Карел Готт исполнил версию на чешском языке под названием «Oci barvy holubi» («Глаза голубого цвета»):
Karel Gott - Oči barvy holubí (oficiální video)[ /url]
Ольга Гриднева и группа БЕЛОРУССКИЕ ПЕСНЯРЫ написали свою версию — «В письмах сентября»:
Белорусские ПЕСНЯРЫ. В письмах сентября
23.01.2019
Сильно "споткнулась" о группу Kingdom Come, точнее сказать, заинтересовал полный меланхолии и трагизма "голос" группы, бессменный лидер и автор песен, не самый солнечный композитор, противоречивая личность, тиран и добряк в одном лице, фантастический мультиинструменталист и вокалист, немец по происхождению - Ленни Вольф (11.03.1962 г.р.). Перечитав кучу интервью с ним, поняла, почему заинтересовал: "Если бы ты меня никогда не видел в лицо, а потом случайно встретил на улице какого-нибудь российского города, то наверняка был бы уверен в том, что я - русский. Ведь в моём взгляде есть типично русская меланхолия..." © Ленни Вольф
Для тех, кому интересно - о группе:
KINGDOM COME ((из английского текста молитвы «Отче наш»: «Да придет Царствие Твое» — «Thy Kingdom come») – одна из величайших групп – продолжателей, увековечивших мелодичный, глубокий и в текстах и в музыке хард рок, была образована в конце 1987 года немецким вокалистом Ленни Вольфом (Lenny Wolf), в то время уже достаточно известным, благодаря своим предыдущим проектам, LENNY WOLF'S GERMANY и STONE FURY.
KINGDOM COME неизменно вызывал у всех, кому довелось его услышать, одну четкую ассоциацию - LED ZEPPELIN. Сходство было настолько велико, что прозвища типа LED ZEPPELIN, пропущенные через копир" и "заменитель LED ZEPPELIN пристали к коллективу на долгие годы. Мнения хард-роковой аудитории по поводу вышеупомянутого опуса разделились. Хотя отличить вокал Ленни Вольфа от Роберта Планта (Robert Plant, LED ZEPPELIN) могли разве что сами Вольф и Плант, поклонники группы называли её музыку данью уважения LED ZEPPELIN, в то время как их оппоненты клеймили KINGDOM СОМЕ позором за "бесстыжий плагиат". Однако в 1988 году группа установила своеобразный рекорд, когда 500 000 экземпляров одноименного дебютного альбома были проданы еще до его выхода.
С плотным графиком гастролей и выступлений музыкантам удалось записать и второй альбом, "In Your Face", который вышел в 1989 году. Лени ВОЛЬФ сделал некоторые гитарные партии и был сопродюсером. А продюсером на этот раз стал Кейт ОЛСЕН (Keith Olsen) работавший с такими группами как: Whitesnake, Fleetwood Mac и Cheap Trick. Альбом получился очень хороший, но фактически являлся продолжением первого. Публика приняла второй диск хорошо, но критики очень сдержанно.Этот диск KINGDOM СОМЕ также активно поддерживали живыми выступлениями.
Спустя два месяца после выхода "In Your Face" группа распалась. Фактически, KINGDOM COME состоял из Лени ВОЛЬФА и приглашенных музыкантов, и распад группы сводился к роспуску Лени остальных участников.
Одной из причин распада можно считать нежеланием дальнейшего копирования музыкантов 70-ых. Какой смысл делать то, что уже сделано. Понимая это, Лени уехал домой в Гамбург, и сел за создание нового материала.
В 1991 году на прилавках магазинов появился диск KINGDOM COME - "Hands Of Time". Начиная с этого альбома, фактически и появляется группа KINGDOM COME, с оригинальным собственным стилем: вокалом, построением композиций, аранжировками.
Группа завершила своё существование в 2016 году, а совсем недавно воссоединилась, но уже без Лени ВОЛЬФА.
Какое будущее её ждёт - покажет время...
К выложенным композициям добавлю ещё парочку:
Kingdom Come - Ain't Crying For The Moon (official video)
Kingdom Come- Inhaling the Silence
24.01.2019
И ещё чуточку интересного:
Трудно поверить в это, но поп-звезды, зарабатывающие миллионы долларов, никогда бы не обрели известность без автотюна (Auto-Tune) - компьютерного плагина обработки голоса, изобретения нефтяника, но не магната, финансирующего продакшн, а инженера Энди Хильдебранда (человек, далёкий от шоу-биза, разработавший способ оценки данных, полученных после регистрации сейсмологической активности), придумавшего однажды технологию коррекции нот.
Еще до своей успешной карьеры в нефтяной отрасли Энди Хильдебранд увлекся музыкой. С детского возраста он увлекался игрой на флейте, а благодаря техническому складу ума сумел раз и навсегда изменить музыкальную индустрию, создав стартап Antares Audio Technologies, который изначально занимался созданием электронной музыки и семплов.
До Хильдебранда музыкальная индустрия долгое время искала способ исправлять ошибки вокалистов, ведь только ничтожный процент музыкантов может похвастаться абсолютным слухом. Звукозаписывающие компании пытались использовать огромное количество разных способов улучшить звучание. Среди них, например, переписывание звука с одной пленки на другую с ускорением и замедлением записи, чтобы подогнать высоту звука под нужную ноту. Все эти приемы предполагали долгую и кропотливую работу, а результат часто не устраивал, и приходилось все равно переписывать партию.
Auto-Tune изменил все: в 90-х гг. студии начали повсеместно использовать его, но не афишировали "спорную" технологию. Разумеется, компании прекрасно понимали, что у системы исправления нот будет множество критиков, ратующих за естественность звука. Но в 1998 г. вышел хит певицы Cher под названием Believe.
Cher - Believe [Official Music Video]
В этой песне "автотюн" используется открыто в своей самой грубой форме и является своеобразным художественным средством, с помощью которого достигается эффект "роботизированного" голоса.
Журнал Time Magazine назвал Auto-Tune "одним из 50 худших изобретений человечества". Но Энди Хильдебранда, к счастью, не обвиняют в создании чего-то ужасного. Если кому-то и не везет, так это певцам, чьи черновые записи сливаются в сеть после выхода великолепных студийных альбомов. Сложно оценить, сколько денег заработали звукозаписывающие компании благодаря Auto-Tune и сколько вокалистов никогда бы не стали популярными без этой технологии.
Автотюн очень популярен также и среди отечественных попсарей, потому как существенно снижает требования к вокальным способностям и не требует долгого нахождения певца в студии для получения идеального звучания. Спел, как смог, а звукореж сделает всё, как надо. Тюном можно исправить фальшивые ноты, повысить голос и тональность, увеличить длительность спетой ноты до бесконечности, что вызывает восхищение у доверчивых, но находящихся в неведении слушателей.
Факт использования одного и того же метода при добыче нефти и записи песен говорит о том,что мы стремительно движемся к глобализации и унификации во всех, даже самых непохожих друг на друга, сферах экономики.
05.02.2019
Несколько композиций в исполнении Ричи Самбора ( Richie Sambora), бывшего гитариста и соавтора большинства песен группы Bon Jovi:
Richie Sambora - Hard Times Come Easy
Richie Sambora - Stranger In This Town
Richie Sambora-If I Can't Have Your Love
Немного о музыканте: родился в июле 1959 года, в школе был во многом первым. Изучал психологию. Из видов спорта любит футбол, баскетбол, бейсбол и катание на лодке. По характеру очень скромный, дальтоник, не различает 3 цвета: красный, зеленый и коричневый. Первым концертом, который он посетил, был концерт группы Deep Purple. Хобби -коллекционирование гитар. Их у него около 80-ти. Как сказал сам Ричи: «Когда я умру, я бы хотел, чтобы меня похоронили с гитарой».
Richie Sambora - Mr. Sambo
Также сам разработал гитары SAM-1 для Kramer, именную модель Fender, ESP Sambora LTD-SA2.
На пальце носит кольцо-распятье которое ему дала мать, в знак того, что Бог всегда с ним и нужно сохранять веру.
Ребенком Ричи пробовал играть на 7 инструментах (гитара, бас, пианино, труба, саксофон, аккордеон), и писал песни. Вдохновленный такими людьми, как Eric Clapton, Johnny Winter, Jeff Beck и Jimmy Page, он в четырнадцатилетнем возрасте приобрел гитару. Играл во многих группах. Гитаристом группы Bon Jovi являлся с 1984 по 2013 годы. Ричи соавтор множества хитов Bon Jovi, которые прославили группу:
Bon Jovi - I'll Be There For You (Official Music Video)
На данный момент Ричи концертирует с известной певицей и гитаристкой Orianthi Panagaris (род. в 1985), которая известна собственным отличным материалом, а также работой с Майклом Джексоном, Элисом Купером, Карлосом Сантаной, Стивом Ваем, и, конечно, с Ричи Самборой (их совместный проект называется RSO).
Большинство песен RSO (альбом "Radio Free America") были записаны с легендарным продюсером Бобом Роком (Aerosmith, Bon Jovi, Metallica, Mötley Crüe, Kingdom Come и др.)
"... эти песни просто о том, как быть человеком", - говорит Самбора. - "У людей гораздо больше общего друг с другом, чем они думают. Мы с Ори убедились в этом, выступая перед миллионами людей по всему миру. В нас, как авторах, заложено желание выйти за рамки языка и жанра, играть для людей, развлекать их и сочинять песни, которые могут стать саундтреком к их жизни":
RSO: Richie Sambora & Orianthi ”Forever All The Way”
RSO Richie Sambora & Orianthi - Take Me (lyric video)
Бонус:
Richie Sambora - When a Blind Man CriesRichie Sambora - When a Blind Man Cries
Приятного прослушивания!!!
Для тех, кого заинтересует информация: книга (можно скачать, перевести несложно) "100 великих гитаристов и оборудование, которое сделало их знаменитыми", в которой музыкальный историк Дэйв Рубин исследует механизм, тона, жизнь 100 лучших гитаристов. Включает в себя редкие фотографии, bios, табулатуры и аудио демонстрации каждого в этой книге! Изучите магию звука за мастерами!:
vk.com/doc167982717_487620859?hash=bf7c4...l=2cd97d4d122fb14742
________________________________________________________________________________
Любителей блюза в Гостевой предостаточно, поэтому всё о нём, а так же, о легендарном британском блюзовом гитаристе, одном из отцов-основателей группы Fleetwood Mac.
Питер Грин известен на Руси, в основном, как любимый гитарист Гэри Мура (Гэри Мура новейшего периода, естественно). И мало кто здесь вспомнит, что Питер - одна из величайших звезд британского блюза и автор хита "Black Magic Woman":
FLEETWOOD MAC - Black Magic Woman (1970)
Fleetwood Mac - Black Magic Woman, Stereo 1968-73 CBS 45 record.
ставшего бессмертным в исполнении Карлоса Сантаны и его группы:
Santana - Black Magic Woman 1971
Восхождение молодого Питера Гринбаума (Грин - сценический псевдоним) к славе началось в первой половине 60-х в качестве бас-гитариста в биг-битовом составе Peter B's . Именно в этой группе состоялось знакомство Грина и будущего сооснователя Fleetwood Mac, барабанщика Мика Флитвуда. Всего год спустя Питер стал лидер-гитаристом группы, вскоре сменившей свое название на Shotgun Express (ее вокалистом в то время был Род Стюарт), а стилистику - на ритм-энд-блюз.
В 1966-м один из крестных отцов британского блюза Джон Мэйолл
John Mayall & Gary Moore - If I don't get home
John Mayall & The Bluesbreakers with Gary Moore - So Many Roads
John Mayall Feat. Eric Clapton & Chris Barber - Hoochie Coochie Man - Liverpool 2003
пригласил Питера в свою группу Bluesbreakers как замену Эрику Клэптону. Именно этому составу, куда помимо Джона и Питера входили барабанщик Эйнсли Данбар и басист Джон Мэкви, было суждено записать одну из лучших работ британского блюза за всю его историю - альбом "A Hard Road". А уже в 1967 году Питер и Джон Мэкви, ища выход собственным амбициям, объединились с Миком Флитвудом и Джереми Спенсером в группе, поначалу носившей красноречивое название Peter Green's Fleetwood Mac. И хотя через некоторое время название коллектива сократилось до общеизвестного, никогда и ни у кого не возникало сомнения - кто является истинным лидером группы. Увы, трехлетняя история Fleetwood Mac как группы Питера Грина, завершилась в мае 1970-го: интерес Питера к эксцентрическим формам христианства привел его к уходу не только из Fleetwood Mac, но и вообще из музыкального бизнеса. 70-е - эпоха слухов, порожденных жизненными приключениями Питера Грина, который в 1972 г. оказался в религиозной коммуне в Израиле, вернувшись в Англию, работал то могильщиком, то помощником патологоанатома, то санитаром в больнице, ночуя у друзей. Много времени он провел в доме гитариста THIN LIZZY Сноуи Уайта, которому сначала подарил свое оборудование и записи, - чтобы потом сдать все добро в комиссионку. В конце концов музыканта в 1977-м поместили в психбольницу. Оба сольных альбома, записанные Питером в 1981 году, не изменили этой печальной ситуации...
Неизвестно, что бы было, если б в 1996-м Питер с супругой не попали на Франкфуртскую музыкальную ярмарку. В седом джентльмене Брайан Мэй из Queen и Стив Вай узнали своего кумира. Они вытащили его на сцену, чтобы он сыграл с ними. Не сказать, чтобы Грин показал чудеса, но понял, что ему нравится играть и люди хотят его видеть.
То было второе пришествие Питера Грина и его триумфальное возвращение к активной деятельности .....
Fleetwood Mac (Peter Green) - Man Of The World - German TV 1969 (Remastered)
Peter Green - Man Of The World
Peter Green - Man Of The World (инструментальная версия)
Peter Green - Feeling Good
Peter Green - Baby When The Sun Goes Down
Peter Green - Hiding in Shadows
Романтическая композиция «Albatross», построенная всего на двух аккордах, изданная на сингле в 1968 году, в январе 1969 поднялась на вершину британского хит-парада и поныне держит в Британии титул самого продаваемого рок-инструментала всех времён. Хотя в композиции нет слов, источником её вдохновения послужила «Поэма о Старом Моряке» (С. Кольридж), в которой говорится о старом морском волке и сгубившем его душу альбатросе, явившемся морякам как доброе предзнаменование попутного ветра.
Peter Green - Albatros
Albatross - studio version
По словам Джона Леннона, звук гитары Питера Грина в этой композиции, вдохновил его на создание песни ‘Sun King’ из альбома ‘Abbey Road’:
Sun King (Remastered 2009)
__________________________________________________________________________
Предлагаю блюзовый "рыбный" день (странички из книги) :
Уо́лтер Тра́ут (Форель ) Родился - 6 марта ( Аллочка!!!! ) 1951 г.- блюзовый гитарист и автор-исполнитель, разделивший по опросам с Брайаном Мэйем 6 место в списке 20-ти величайших гитаристов. В 80-х примкнул к John Mayall & the Bluesbreakers. В 1989 году начал сольную карьеру, сформировав собственный проект Walter Trout Band:
Walter Trout - Go The Distance
Walter Trout - So Afraid Of The Darkness
Walter Trout - Running in place
Walter Trout 2014 Nobody Moves Me Like You Do
В 2006 году Уолтер реализовал давную мечту о работе над альбомом совместно с наиболее почитаемыми им музыкантами. Этой записью стала пластинка Full Circle, подготовленная при участии Джона Мейолла, Джефа Хили, Джо Бонамасса и др. Альбом достиг 2-й строчки в хит-параде Top Blues Albums журнала Billboard:
Walter Trout - She Takes More Than She Gives (при участии Дж. Мэйолла)
Walter Trout - Working Overtime (при участии Дж. Хилли)
Joe Bonamassa & Walter Trout - Clouds On The Horizon
Ещё одна "рыбка":
Саманта Фиш (род. 30.01. 1989 г) - блюзовая певица, автор песен и гитарист-самоучка. Вначале играла на барабанах, в 15 лет переключилась на гитару. Через семь лет после того, как Фиш впервые взяла гитару в руки, она совершила то, к чему стремится большинство музыкантов, и чего добиваются немногие: заключила контракт с рекорд-лейблом, объездила весь мир с гастролями, и теперь зарабатывает на жизнь одной только музыкой. Саманта добилась этого не благодаря каким-то связям. Она предпочла традиционный, классический способ: пахала, ночь за ночью играя в дешевых клубах.
Судя по всему, она, похоже, готова стать ключевым персонажем в современном блюзе.
Samantha Fish - Black Wind Howlin' - Don Odells Legends
Samantha Fish - I PUT A SPELL ON YOU
Саманта Фиш фигурирует в альбоме Devon Allman "Turquoise 2013" в дуэте с песней Тома Петти / Стиви Никса " Stop Draggin 'My Heart Around ":
Devon Allman and Samantha Fish "Stop Dragging My Heart Around"
Летом 2013 года Саманту позвали на сцену, чтобы сыграть с скептически настроенным Летом 2013 года Саманту позвали на сцену, чтобы сыграть с скептически настроенным Бадди Гаем, который был так впечатлен ее игрой на гитаре, что он с улыбкой произнёс: "Когда происходит такое, я буду играть всю ночь!"
Buddy Guy, Jonny Lang, Samantha Fish & Greg Guy Jam Voodoo Lounge Kansas City, MO 07-07-2013
28.02.2019
История о том, как две певицы с трудом смогли поделить одну песню. Слова ее и сегодня можно услышать в модной электронной обработке. Она вдохновляла музыкантов по всему свету, разменяла пятый десяток и не утратила актуальности.
Однажды, по дороге домой, в свой не самый лучший день, музыкант и композитор Сонни Боно напевал незамысловатую песенку: «Пиф Паф, ты попала в меня, пиф паф…».
Сочинив мотив, он исполнил ее вечером на пианино своей жене Шер, но она ей не понравилась
Тогда Сонни предложил свое произведение другой певице популярной в 60-х годах - дочери Фрэнка Синатры. История невинной девушки и плохого парня тронула Нэнси. Вместе с Сони они записали меланхоличную песню с ангельским вокалом, но тут неожиданно вмешалась Шер. Услышав готовый материал, она решила сама исполнять песню мужа. Возник легкий конфуз, в результате которого в 1966 году вышли сразу два сингла Bang Bang/My Baby Shot Me Down с вокалом сладкоголосой Синатры и рокерши Шер
Шер со своим хитом взлетела на заглавные строчки хит-парадов США и Великобритании, и продала более миллиона копий, версия Нэнси осталась малоизвестной до тех пор, пока Квентин Тарантино не использовал ее в качестве заглавной темы к фильму «Убить Билла».
Если Шер превратила «Bang Bang» в некую пьесу-мюзикл
Cher - Bang Bang (My Baby Shot Me Down) 1966
то Нэнси исполнила её совершенно по-своему — отстранённо и меланхолично, под скупые звуки гитарного тремоло, гениально сыгранного Билли Стрэнджем. Стрэндж вспоминал, что они записали свою минималистичную версию в прямом эфире с первого дубля и безо всяких наложений:
Nancy Sinatra - Bang Bang (My Baby Shot Me Down)
Шер повторно перезаписала трек в 1987 году к выходу своего одноименного платинового альбома. В новой версии певице помогали Дезмонд Чайлд, Джон Бон Джови и Ричи Самбора. Трек вышел как промо-сингл лишь в 1988 году.
Cher - Bang Bang (My Baby Shot Me Down) (Rock Version) 1987 г.
Благодаря своей безумной популярности песня облетела весь мир и перепевалась на разных языках, разными музыкантами. Особой популярностью эта песня пользовалась в Италии и Франции. Шер, будучи армянкой, сумела насытить песню "средиземноморской" энергетикой и эту энергетику те, кому надо, поняли.
Кавер Фрэнка Синатры 1966 года не стал единственным в США: Frank Sinatra - "Bang Bang (My Baby Shot Me Down)
Стиви Уандеру для альбома "Down to Earth" понадобился стопроцентный хит. Другого выхода не было как перепеть уже популярную песню, причем довольно близко к оригиналу :
Stevie Wonder - Bang Bang (My Baby Shot Me Down)
Популярность песни в Великобритании привела к тому, что и там появился свой кавер. Его записала Петула Кларк (род. в 1932 г.)- одна из ведущих английских бит-исполнительниц того времени. Петула была далеко не наивной девочкой, на радио она начала выступать еще во время войны (в настоящее время она одна из двоих живых английских певиц, выступавших на радио во время войны. Вторая, Вера Линн (род. в 1917 г.), недавно записала новый альбом), к изготовлению кавера она подошла предельно профессионально и выдала на гора продукт, демонстрировавший каждой нотой и каждым звуком тотальное превосходство Британии в музыкальном мире того времени. Из скучноватой замелодизированной песни, она сделал тяжелый, мрачноватый, ударный хит:
Petula Clark with Bang Bang ( My baby shot me down )
Однако самой нетривиальной версией того времени стал кавер начинающей психоделической американской рок-группы Vanilla Fudge. Их версия позже прозвучала в фильме Дэвида Финчера “Зодиак” в 2007 году.:
Vanilla Fudge - Bang Bang (Beat Club, 1968)
Кавер от американской актрисы, модели и певицы Скай Тони Феррейры (Sky Tonia Ferreira) и хорватского виолончельного инструментального дуэта «2Cellos» (Лука Шулич и Степан Хаусер):
2Cellos - Bang Bang (ft. Sky Ferreira)
У культового гитариста Габора Сабо, вы найдете “Bang Bang” на альбоме “Spellbinder":
GABOR SZABO - BANG BANG
А болгарская певица Лили Иванова исполнила трек на родном языке под названием “Benk-Benk” (хорошо помню эту пластинку у нас дома):
Лили Иванова - “Benk-Benk”.
Замечательный, как мне кажется, кавер в рок-стиле получился у итальянской готик-метал-группы из Пармы «Domina Noctis» («Владычица ночи»):
Domina Noctis - Bang Bang (Cher cover)
И ещё интересные кавер-версии песни:
Monophonics - Bang Bang
Kaleo - Bang Bang
Nico Vega - Bang Bang (My Baby Shot Me Down)
Kill Bill: Bang Bang My Baby Shot me Down - The Danish National Symphony Orchestra
“Bang Bang” настолько часто и по всему миру переделывали на разные языки, включая, например, японский и персидский, она звучала, почти во всех жанровых интерпретациях от танцевального хита до метал-версии, что невозможно уже представить музыку нашего времени без этой композиции, которая по праву должна носить звание мировой.
06.03.2019
Антологию спектакля "Смешанные чувства" предлагаю украсить антологией очень красивой песни, прозвучавшей в этом спектакле.
«Love Me Tender» — ("Люби меня нежно") — известная песня 1956 года, написанная в жанре софт-рока к мелодии «Aura Lee» (или «Aura Lea»), сентиментальной балладе о временах Гражданской войны (баллада была издана в 1861 году), впервые исполненная Элвисом Пресли.
История баллады очень длинна и изрядно запутана. Дату её рождения установить трудно. Известно только, что в 1861 г. В. Фосдик и Д. Поултон положили на мелодию текст, и песня стала называться «Aura Lee». Аурой Ли звали героиню песни, а сама песня была в лучших традициях кантри – неторопливой и о-о-очень длинной.
Новую версию сильно сократил и аранжировал известный композитор Кен Дэрби, а потом передал авторское право своей жене Вере Мэтсон напополам с Элвисом. Песня стала называться «Love Me Tender», и теперь ее текст можно было с равным успехом адресовать и женщине, и мужчине. Стоит добавить, что текст был настолько ясен и прост, что его можно запросто внести в начальный курс изучения английского языка.
Пресли готовился к съемкам в своем дебютном фильме. Картина, в которой он собирался сниматься, называлась «Братья Рено» и повествовала о любви двух братьев к одной девушке на фоне событий 1865 года. И вот в этот момент к нему и попала нотная запись песни «Aura Lee». И как это обычно было со многими песнями Элвиса, оригинал сильно преобразился. Запись песни происходила на студии Голливуда 24 августа 1956 г. А 28 сентября в продажу поступил уже «нормальный» сингл, который сразу же возглавил хит-парад. Тираж достиг миллиона – беспрецедентный случай для кинопесен в то время.
Успех песни был настолько велик, что первоначальное название фильма «Братья Рено» переменили на «Люби меня нежно». Изменили не только название, но и концовку фильма. Когда стало ясно, что гибель героя Элвиса в конце фильма изрядно расстроит народ, герою сохранили жизнь. В широкий прокат фильм поступил в 1957 году и окупил себя за первые четыре дня! И хотя впоследствии кинокартины с участием певца будут названы посредственными, песням такая участь не грозила. «Love Me Tender» до сих пор остается одним из самых красивых, проникновенных и известных образцов песенной лирики.
Балладу перепевали бесчисленное количество раз:
Love Me Tender - Frank Sinatra
Love Me Tender- Stuart Sutcliffe (Стюарт Саттклифф - бас-гитарист группы The Beatles в 1960-61 г.)
Love Me Tender - Mick Ronson-1
Love Me Tender - B.B. King
Love Me Tender - Муслим Магомаев
Love Me Tender - Connie Francis
Love Me Tender - Amy Grant
Love Me Tender - Norah Jones
Но именно бархатное пение Элвиса под простое сопровождение шестиструнной гитары придает этой незатейливой песне какое-то неземное очарование:
Love Me Tender - Elvis Presley
Праздничный музыкальный "букет" с "инструкцией":
Richie Sambora Let Me Roll It
Richie Sambora- With a little help from my friends
Bon Jovi - Livin' On A Prayer
Jeff Beck - She's A Woman
Jeff Beck - Brush with the Blues
Кстати, в "Livin' On A Prayer" и "She's A Woman" применяется так называемый "ток-бокс" (talk box ) - блок эффектов, позволяющий музыкантам изменять звук музыкального инструмента так, что его звучание приобретает интонации человеческого голоса. В просторечии также называется «жующий шланг». Представляет собой герметичный корпус со звуковым выводом в виде пластиковой трубки (шланга). Источником звука является динамическая головка, расположенная внутри корпуса. На неё подаётся сигнал с электромузыкального инструмента (гитары, синтезатора). Резонатором для звукового выхода трубки является ротовая полость исполнителя.
Именно Ричи Самбора в песне «Livin' On a Prayer» предложил (чему Джон Бон Джови противился) применение «ток-боксов», сделавших песню узнаваемой с первых аккордов. Именно Ричи сказал, что это будет хит № 1 на альбоме Slippery When Wet, в то время как Джон вообще сомневался, стоит ли включать песню в альбом?
На сон грядущий:
Ana Popovic.- U complete me (Blues Version).
Ana Popovic - Slow Dance (feat. Robben Ford)
John Lennon & The Plastic Ono Band - How Do You Sleep?
15.03.2019
Если спросить обычного человека, знает ли он кубинские песни, в лучшем случае он вспомнит знаменитую «Гуантанамера» — девушка из Гуантанамо. Мало кто вспомнит песню «Quizas, quizas, quizas» ("Может быть"), хотя мелодия ее должна быть знакома на слух очень многим.
Кубинский композитор Освальдо Фаррес написал будущий мировой хит в 1947 году на Кубе. Песня сразу приобрела невероятную популярность и до сих пор перепевается на многих языках в мире.
Уникальность Освальдо Фарреса еще и в том, что написав за свою жизнь более трехсот песен, которые были исполнены мировыми звездами, такими как Хулио Иглесиас, Сара Монтьель, Сезария Эвора, Габи Морено, Луис Мигель, автор не имел никакого музыкального образования. Фаррес до конца всей своей длительной жизни так и не обучился нотной грамоте. Он не умел читать ноты, не знал, как они записываются, а самое удивительное – он не играл ни на одном музыкальном инструменте. Композитор сочинял слова и мелодию и напевал их на диктофон, записывая самого себя. А дальше уже дело звукозаписывающих компаний, исполнителей, музыкантов и его многочисленных друзей. «Его коснулся Бог», – говорили о Фарресе.
Классическим считается исполнение песни афроамериканцем Nat King Cole:
Quizas Quizas Quizas by Nat King Cole (Lyric)
Не буду перечислять классические исполнения, всё равно никто лучше Nat King Cole песню не спел, упомяну только волшебных старичков Ibrahim Ferrer & Omara Portuondo из любимых Buena Vista Social Club:
Quizas Quizas Quizas-Ibrahim Ferrer & Omara Portuondo
Мексиканская версия Trio Los Panchos (1968) :
Trio Los Panchos - Quizas, quizas, quizas.
Эстрадная калька Belaaks ливанцев Rami Ayash и Abeer Nema:
Belaaks - Rami Ayash _ Abeer Nema
С трудом узнаваемая арабская версия от Abdelkader Chaou:
chaabi -abdelkader chaou -chehilet laayani.
Вариант с милой флейточкой от Henri Salvador на французском:
Henri Salvador - qui sait... qui sait... qui sait..
А это на финском рррр! в исполнении Seija Lampila — даже с кусочками танго:
Seija Lampila - Kenties
Из современных вариантов заслуживает внимания ленивый тягучий Martin Zarzar:
Martin Zarzar - Quizás, Quizás, Quizás
Есть забойный турецкий вариант Senden Benden Bizden от Athena :
Athena - Senden Benden Bizden
Английская версия песни не является дословным переводом с испанского. Она была адаптирована Джо Дэвисом для англоязычного слушателя под названием "Perhaps, Perhaps, Perhaps" и невероятно популярна на эстраде и по сей день.
Perhaps, Perhaps, Perhaps - Daniel Boaventura
В качестве доказательства мировой славы песни часто рассказывают такую историю. Освальдо Фаррес во время своей паломнической поездки в Вифлеем музыкант услышал свою собственную песню в кабине шофера на иврите.
28.06.2019
и... обещанная ниже, антология песенки, известной больше всего в исполнении Селин Дион.
Речь о балладе «When I Need You». Мало кто подозревает, что в таких балладах, как «All by Myself» и «When I Need You», изначально был заключён не девичий плач, а скупая мужская слеза…
Написал «When I Need You» («Когда ты нужна мне») британец А. Хэммонд на пару с К. Б. Сэйджер. Тема песни была ему очень близка — ведь певец подолгу гастролировал и очень скучал по дому и любимой.
Правда, осознанно или неосознанно, запев «When I Need You» оказался сильно похож на припев композиции Леонарда Коэна «Famous Blue Raincoat» 1971 года выпуска.
Свою песню Хэммонд издал в 1976 году, но ажиотажа она не вызвала:
Аlbert Нammond When I Need You
Видимо, не хватило тех самых высоких пронзительных ноток, которые в том же году добавит другой исполнитель — Лео Сейер:
Leo Sayer - When I Need You 1977
Интересно, что Сейер начинал свою музыкальную карьеру не как певец или исполнитель, а как поэт-песенник. Однако в 1972 году он появился на сцене в костюме клоуна и довольно успешно исполнил свой первый музыкальный хит «The Show Must Go On» (как видите, эта фраза была в ходу ещё до QUEEN ).
К середине 1970-х Сейер отбросил сценические штучки, отпустил пышную шевелюру, надел кожаную куртку и стал выглядеть модно и современно.
Как раз в это время он выпускает альбом «Endless Flight» (1976), содержащий два больших хита. Первым был «You Make Me Feel Like Dancing» — вещица в стиле диско №1:
Leo Sayer - You make me feel like dancing (1976)
А вторым — кавер на ту самую «When I Need You», который возглавил хит-парады по обе стороны Атлантики.
Интересные каверы на песню:
Rod Stewart - When I Need You
Céline Dion - When I Need You (Official Audio)
Barry Manilow - When I Need You
Randy Crawford - When I Need You
Мои размышления о том, что в нашей жизни ничего не происходит просто так, каким-то, не случайным образом привели к одной из красивейших песен из репертуара группы "Битлз", которая появилась, благодаря именно таким размышлениям человека, написавшего эту песню.
Речь о композиции Дж. Харрисона " While My Guitar Gently Weeps" ("Пока моя гитара нежно плачет").
Талантливый человек способен создать шедевр из любого материала, взяв за основу случайный образ или даже ничего не значащую фразу. Подобным образом сочинил композицию "While My Guitar Gently Weeps" Джордж Харрисон.
Будущий шедевр родился из двух слов, которые автор нашел в подвернувшейся под руку книге.
Вот что рассказывал о появлении песни сам Дж. Харрисон:
"Я написал "While My Guitar Gently Weeps" в доме матери в Уоррингтоне, размышляя о китайской «Книге Перемен» Ицзина… По восточной философии, все, что ни случается, предопределено свыше, а такой вещи, как совпадение, не существует – у каждой происходящей мелочи есть смысл.
"While My Guitar Gently Weeps" стала простым исследованием этой теории. Я решил написать песню, основанную на первом, что я увижу, открыв любую книгу – так как это имело бы отношение к тому моменту, тому времени. Я взял наугад книгу, открыл ее, увидел “нежно плачет”, затем положил книгу на место и принялся сочинять песню."
Когда он представил "While My Guitar Gently Weeps" коллегам по The Beatles, они, по воспоминаниям Харрисона, «не отнеслись к ней серьезно», так как были в большей степени озабочены собственными композициями. Это задело Джорджа, но сдаваться он не собирался, потому что считал песню довольно удачной.
На следующий день он ехал в Лондон в компании Эрика Клэптона и пригласил его сыграть на гитаре в этой песне. Поначалу тот категорически отказывался, ведь подобного прецедента в истории The Beatles не было, но Харрисон его убедил.
Появление в студии Клэптона, который приехал специально ради "While My Guitar Gently Weeps", заставило «битлов» иначе взглянуть на песню и поработать над ней с большим энтузиазмом.
"While My Guitar Gently Weeps" вошла в двойной альбом The Beatles (1968), более известный под названием «Белый Альбом».
Интересные факты:
* первоначальный вариант песни содержал дополнительный куплет и отличался от окончательной версии несколькими строчками.
* журнал Rolling Stone включил ее в свои списки 500 величайших песен всех времен и 100 лучших гитарных песен.
The Beatles - While My Guitar Gently Weeps
While My Guitar Gently Weeps (Taken from Concert For George)
Prince, Tom Petty, Steve Winwood, Jeff Lynne and others -- "While My Guitar Gently Weeps"
The Jeff Healey Band - While My Guitar Gently Weeps
Santana - While My Guitar Gently Weeps (Official Video)
While My Guitar Gently Weeps - Regina Spektor
15.01.2019
Послушав загруженную в Гостевой музыку, зацепилась за "В письмах сентября" в исполнении Белорусских Песняров.
Решила (не без помощи Валерия Дайнеко
) загрузить антологию этой песни:Эпоха бумажных писем, так или иначе, уходит в прошлое. И герой песни, о которой пойдёт речь, сегодня может хоть каждый час звонить ей по мобиле или созерцать по Скайпу. Однако и сейчас он вряд ли бы обошелся без традиционных фраз о любви.
В письме же воздыхатель, скорее всего, использовал бы четыре загадочные буквы "S.W.A.K.", которые расшифровываются, как "Sealed With a Kiss" ("Запечатано поцелуем").
Забавно, что подобную аббревиатуру (случайно или осознанно) получил в 1950 году "Standards Western Automatic Computer" - самая быстрая на то время ЭВМ, которую тут же окрестили "Запломбированной поцелуем".
Популярный оборот дал название и песне, написанной в 1960 году композитором Гэри Гельдом и поэтом-песенником Питером Юделлом. Тандем "Гельд-Юделл" выдал за время своего существования около 100 песен, но самой известной стала именно "Sealed With a Kiss" ("S.W.A.K."), сочиненная Гельдом во время... традиционной разминки пианистов для пальцев правой руки. В этом нетрудно убедиться, попытавшись сыграть мелодию песни на пианино (вам вполне хватит пальцев одной руки).
Но первое исполнение «S.W.A.K.» группой FOUR VOISES в 1960 году прошло незамеченным:
The Four Voices - Sealed with a Kiss (1960)
"Они просто не вложили в нее душу" - скажет второй исполнитель песни Брайан Хайлэнд (Brian Hyland), и будет иметь на это полное право. Сингл с его версией "S.W.A.K.", вышедший в 1962 году станет большим хитом:
Brian Hyland - Sealed with a kiss 1962
С этих пор песня становится настоящим счастливым талисманом, почти неизменно приносящим своим исполнителям какой-нибудь успех. Здесь можно отметить версию группы GARRY LEWIS & THE PLAYBOYS 1968 года:
Gary Lewis & the Playboys - Sealed with a Kiss
и очень неплохую версию Бобби Винтона 1972 года:
Bobby Vinton - Sealed With A Kiss
Но самый большой успех с этой песней имел в 1989 году австралиец Джейсон Донован. Именно в его исполнении «S.W.A.K.» и знакома большинству современных слушателей:
Jason Donovan - Sealed With A Kiss (Official Music Video)
Однако старшему поколению «S.W.A.K.» могла быть знакома и в исполнении Муслима Магомаева. В 1973 году фирма«Мелодия» издала миньон, где песня под названием «Письмо любви» исполнялась певцом в сопровождении квартета «Улыбка» и на языке оригинала:
М. Магомаев - Письмо любви (кавер на "Sealed With A Kiss")
Возникло немало и вольных иноязычных версий. Сразу после успеха Хайлэнда появился французский вариант — «Derniers baisers» («Последние поцелуи»):
Лоран Вульзи - Последние поцелуи (Laurent Voulzy - Derniers baisers)
В 2004 году к исполнению обращается легенда – шведская певица Агнета Фельтског, экс-участница группы ABBA , включившая песню "Sealed with a kiss" в свой ностальгический альбом “My colouring book”, исполнив хиты 60-х:
Agnetha Faltskog Sealed with a kiss
«Золотой голос» Чехословакии — Карел Готт исполнил версию на чешском языке под названием «Oci barvy holubi» («Глаза голубого цвета»):
Karel Gott - Oči barvy holubí (oficiální video)[ /url]
Ольга Гриднева и группа БЕЛОРУССКИЕ ПЕСНЯРЫ написали свою версию — «В письмах сентября»:
Белорусские ПЕСНЯРЫ. В письмах сентября
23.01.2019
Сильно "споткнулась" о группу Kingdom Come, точнее сказать, заинтересовал полный меланхолии и трагизма "голос" группы, бессменный лидер и автор песен, не самый солнечный композитор, противоречивая личность, тиран и добряк в одном лице, фантастический мультиинструменталист и вокалист, немец по происхождению - Ленни Вольф (11.03.1962 г.р.). Перечитав кучу интервью с ним, поняла, почему заинтересовал: "Если бы ты меня никогда не видел в лицо, а потом случайно встретил на улице какого-нибудь российского города, то наверняка был бы уверен в том, что я - русский. Ведь в моём взгляде есть типично русская меланхолия..." © Ленни Вольф
Для тех, кому интересно - о группе:
KINGDOM COME ((из английского текста молитвы «Отче наш»: «Да придет Царствие Твое» — «Thy Kingdom come») – одна из величайших групп – продолжателей, увековечивших мелодичный, глубокий и в текстах и в музыке хард рок, была образована в конце 1987 года немецким вокалистом Ленни Вольфом (Lenny Wolf), в то время уже достаточно известным, благодаря своим предыдущим проектам, LENNY WOLF'S GERMANY и STONE FURY.
KINGDOM COME неизменно вызывал у всех, кому довелось его услышать, одну четкую ассоциацию - LED ZEPPELIN. Сходство было настолько велико, что прозвища типа LED ZEPPELIN, пропущенные через копир" и "заменитель LED ZEPPELIN пристали к коллективу на долгие годы. Мнения хард-роковой аудитории по поводу вышеупомянутого опуса разделились. Хотя отличить вокал Ленни Вольфа от Роберта Планта (Robert Plant, LED ZEPPELIN) могли разве что сами Вольф и Плант, поклонники группы называли её музыку данью уважения LED ZEPPELIN, в то время как их оппоненты клеймили KINGDOM СОМЕ позором за "бесстыжий плагиат". Однако в 1988 году группа установила своеобразный рекорд, когда 500 000 экземпляров одноименного дебютного альбома были проданы еще до его выхода.
С плотным графиком гастролей и выступлений музыкантам удалось записать и второй альбом, "In Your Face", который вышел в 1989 году. Лени ВОЛЬФ сделал некоторые гитарные партии и был сопродюсером. А продюсером на этот раз стал Кейт ОЛСЕН (Keith Olsen) работавший с такими группами как: Whitesnake, Fleetwood Mac и Cheap Trick. Альбом получился очень хороший, но фактически являлся продолжением первого. Публика приняла второй диск хорошо, но критики очень сдержанно.Этот диск KINGDOM СОМЕ также активно поддерживали живыми выступлениями.
Спустя два месяца после выхода "In Your Face" группа распалась. Фактически, KINGDOM COME состоял из Лени ВОЛЬФА и приглашенных музыкантов, и распад группы сводился к роспуску Лени остальных участников.
Одной из причин распада можно считать нежеланием дальнейшего копирования музыкантов 70-ых. Какой смысл делать то, что уже сделано. Понимая это, Лени уехал домой в Гамбург, и сел за создание нового материала.
В 1991 году на прилавках магазинов появился диск KINGDOM COME - "Hands Of Time". Начиная с этого альбома, фактически и появляется группа KINGDOM COME, с оригинальным собственным стилем: вокалом, построением композиций, аранжировками.
Группа завершила своё существование в 2016 году, а совсем недавно воссоединилась, но уже без Лени ВОЛЬФА.
Какое будущее её ждёт - покажет время...
К выложенным композициям добавлю ещё парочку:
Kingdom Come - Ain't Crying For The Moon (official video)
Kingdom Come- Inhaling the Silence
24.01.2019
И ещё чуточку интересного:
Трудно поверить в это, но поп-звезды, зарабатывающие миллионы долларов, никогда бы не обрели известность без автотюна (Auto-Tune) - компьютерного плагина обработки голоса, изобретения нефтяника, но не магната, финансирующего продакшн, а инженера Энди Хильдебранда (человек, далёкий от шоу-биза, разработавший способ оценки данных, полученных после регистрации сейсмологической активности), придумавшего однажды технологию коррекции нот.
Еще до своей успешной карьеры в нефтяной отрасли Энди Хильдебранд увлекся музыкой. С детского возраста он увлекался игрой на флейте, а благодаря техническому складу ума сумел раз и навсегда изменить музыкальную индустрию, создав стартап Antares Audio Technologies, который изначально занимался созданием электронной музыки и семплов.
До Хильдебранда музыкальная индустрия долгое время искала способ исправлять ошибки вокалистов, ведь только ничтожный процент музыкантов может похвастаться абсолютным слухом. Звукозаписывающие компании пытались использовать огромное количество разных способов улучшить звучание. Среди них, например, переписывание звука с одной пленки на другую с ускорением и замедлением записи, чтобы подогнать высоту звука под нужную ноту. Все эти приемы предполагали долгую и кропотливую работу, а результат часто не устраивал, и приходилось все равно переписывать партию.
Auto-Tune изменил все: в 90-х гг. студии начали повсеместно использовать его, но не афишировали "спорную" технологию. Разумеется, компании прекрасно понимали, что у системы исправления нот будет множество критиков, ратующих за естественность звука. Но в 1998 г. вышел хит певицы Cher под названием Believe.
Cher - Believe [Official Music Video]
В этой песне "автотюн" используется открыто в своей самой грубой форме и является своеобразным художественным средством, с помощью которого достигается эффект "роботизированного" голоса.
Журнал Time Magazine назвал Auto-Tune "одним из 50 худших изобретений человечества". Но Энди Хильдебранда, к счастью, не обвиняют в создании чего-то ужасного. Если кому-то и не везет, так это певцам, чьи черновые записи сливаются в сеть после выхода великолепных студийных альбомов. Сложно оценить, сколько денег заработали звукозаписывающие компании благодаря Auto-Tune и сколько вокалистов никогда бы не стали популярными без этой технологии.
Автотюн очень популярен также и среди отечественных попсарей, потому как существенно снижает требования к вокальным способностям и не требует долгого нахождения певца в студии для получения идеального звучания. Спел, как смог, а звукореж сделает всё, как надо. Тюном можно исправить фальшивые ноты, повысить голос и тональность, увеличить длительность спетой ноты до бесконечности, что вызывает восхищение у доверчивых, но находящихся в неведении слушателей.
Факт использования одного и того же метода при добыче нефти и записи песен говорит о том,что мы стремительно движемся к глобализации и унификации во всех, даже самых непохожих друг на друга, сферах экономики.
05.02.2019
Несколько композиций в исполнении Ричи Самбора ( Richie Sambora), бывшего гитариста и соавтора большинства песен группы Bon Jovi:
Richie Sambora - Hard Times Come Easy
Richie Sambora - Stranger In This Town
Richie Sambora-If I Can't Have Your Love
Немного о музыканте: родился в июле 1959 года, в школе был во многом первым. Изучал психологию. Из видов спорта любит футбол, баскетбол, бейсбол и катание на лодке. По характеру очень скромный, дальтоник, не различает 3 цвета: красный, зеленый и коричневый. Первым концертом, который он посетил, был концерт группы Deep Purple. Хобби -коллекционирование гитар. Их у него около 80-ти. Как сказал сам Ричи: «Когда я умру, я бы хотел, чтобы меня похоронили с гитарой».
Richie Sambora - Mr. Sambo
Также сам разработал гитары SAM-1 для Kramer, именную модель Fender, ESP Sambora LTD-SA2.
На пальце носит кольцо-распятье которое ему дала мать, в знак того, что Бог всегда с ним и нужно сохранять веру.
Ребенком Ричи пробовал играть на 7 инструментах (гитара, бас, пианино, труба, саксофон, аккордеон), и писал песни. Вдохновленный такими людьми, как Eric Clapton, Johnny Winter, Jeff Beck и Jimmy Page, он в четырнадцатилетнем возрасте приобрел гитару. Играл во многих группах. Гитаристом группы Bon Jovi являлся с 1984 по 2013 годы. Ричи соавтор множества хитов Bon Jovi, которые прославили группу:
Bon Jovi - I'll Be There For You (Official Music Video)
На данный момент Ричи концертирует с известной певицей и гитаристкой Orianthi Panagaris (род. в 1985), которая известна собственным отличным материалом, а также работой с Майклом Джексоном, Элисом Купером, Карлосом Сантаной, Стивом Ваем, и, конечно, с Ричи Самборой (их совместный проект называется RSO).
Большинство песен RSO (альбом "Radio Free America") были записаны с легендарным продюсером Бобом Роком (Aerosmith, Bon Jovi, Metallica, Mötley Crüe, Kingdom Come и др.)
"... эти песни просто о том, как быть человеком", - говорит Самбора. - "У людей гораздо больше общего друг с другом, чем они думают. Мы с Ори убедились в этом, выступая перед миллионами людей по всему миру. В нас, как авторах, заложено желание выйти за рамки языка и жанра, играть для людей, развлекать их и сочинять песни, которые могут стать саундтреком к их жизни":
RSO: Richie Sambora & Orianthi ”Forever All The Way”
RSO Richie Sambora & Orianthi - Take Me (lyric video)
Бонус:
Richie Sambora - When a Blind Man CriesRichie Sambora - When a Blind Man Cries
Приятного прослушивания!!!
Для тех, кого заинтересует информация: книга (можно скачать, перевести несложно) "100 великих гитаристов и оборудование, которое сделало их знаменитыми", в которой музыкальный историк Дэйв Рубин исследует механизм, тона, жизнь 100 лучших гитаристов. Включает в себя редкие фотографии, bios, табулатуры и аудио демонстрации каждого в этой книге! Изучите магию звука за мастерами!:
vk.com/doc167982717_487620859?hash=bf7c4...l=2cd97d4d122fb14742
________________________________________________________________________________
Любителей блюза в Гостевой предостаточно, поэтому всё о нём, а так же, о легендарном британском блюзовом гитаристе, одном из отцов-основателей группы Fleetwood Mac.
Питер Грин известен на Руси, в основном, как любимый гитарист Гэри Мура (Гэри Мура новейшего периода, естественно). И мало кто здесь вспомнит, что Питер - одна из величайших звезд британского блюза и автор хита "Black Magic Woman":
FLEETWOOD MAC - Black Magic Woman (1970)
Fleetwood Mac - Black Magic Woman, Stereo 1968-73 CBS 45 record.
ставшего бессмертным в исполнении Карлоса Сантаны и его группы:
Santana - Black Magic Woman 1971
Восхождение молодого Питера Гринбаума (Грин - сценический псевдоним) к славе началось в первой половине 60-х в качестве бас-гитариста в биг-битовом составе Peter B's . Именно в этой группе состоялось знакомство Грина и будущего сооснователя Fleetwood Mac, барабанщика Мика Флитвуда. Всего год спустя Питер стал лидер-гитаристом группы, вскоре сменившей свое название на Shotgun Express (ее вокалистом в то время был Род Стюарт), а стилистику - на ритм-энд-блюз.
В 1966-м один из крестных отцов британского блюза Джон Мэйолл
John Mayall & Gary Moore - If I don't get home
John Mayall & The Bluesbreakers with Gary Moore - So Many Roads
John Mayall Feat. Eric Clapton & Chris Barber - Hoochie Coochie Man - Liverpool 2003
пригласил Питера в свою группу Bluesbreakers как замену Эрику Клэптону. Именно этому составу, куда помимо Джона и Питера входили барабанщик Эйнсли Данбар и басист Джон Мэкви, было суждено записать одну из лучших работ британского блюза за всю его историю - альбом "A Hard Road". А уже в 1967 году Питер и Джон Мэкви, ища выход собственным амбициям, объединились с Миком Флитвудом и Джереми Спенсером в группе, поначалу носившей красноречивое название Peter Green's Fleetwood Mac. И хотя через некоторое время название коллектива сократилось до общеизвестного, никогда и ни у кого не возникало сомнения - кто является истинным лидером группы. Увы, трехлетняя история Fleetwood Mac как группы Питера Грина, завершилась в мае 1970-го: интерес Питера к эксцентрическим формам христианства привел его к уходу не только из Fleetwood Mac, но и вообще из музыкального бизнеса. 70-е - эпоха слухов, порожденных жизненными приключениями Питера Грина, который в 1972 г. оказался в религиозной коммуне в Израиле, вернувшись в Англию, работал то могильщиком, то помощником патологоанатома, то санитаром в больнице, ночуя у друзей. Много времени он провел в доме гитариста THIN LIZZY Сноуи Уайта, которому сначала подарил свое оборудование и записи, - чтобы потом сдать все добро в комиссионку. В конце концов музыканта в 1977-м поместили в психбольницу. Оба сольных альбома, записанные Питером в 1981 году, не изменили этой печальной ситуации...
Неизвестно, что бы было, если б в 1996-м Питер с супругой не попали на Франкфуртскую музыкальную ярмарку. В седом джентльмене Брайан Мэй из Queen и Стив Вай узнали своего кумира. Они вытащили его на сцену, чтобы он сыграл с ними. Не сказать, чтобы Грин показал чудеса, но понял, что ему нравится играть и люди хотят его видеть.
То было второе пришествие Питера Грина и его триумфальное возвращение к активной деятельности .....
Fleetwood Mac (Peter Green) - Man Of The World - German TV 1969 (Remastered)
Peter Green - Man Of The World
Peter Green - Man Of The World (инструментальная версия)
Peter Green - Feeling Good
Peter Green - Baby When The Sun Goes Down
Peter Green - Hiding in Shadows
Романтическая композиция «Albatross», построенная всего на двух аккордах, изданная на сингле в 1968 году, в январе 1969 поднялась на вершину британского хит-парада и поныне держит в Британии титул самого продаваемого рок-инструментала всех времён. Хотя в композиции нет слов, источником её вдохновения послужила «Поэма о Старом Моряке» (С. Кольридж), в которой говорится о старом морском волке и сгубившем его душу альбатросе, явившемся морякам как доброе предзнаменование попутного ветра.
Peter Green - Albatros
Albatross - studio version
По словам Джона Леннона, звук гитары Питера Грина в этой композиции, вдохновил его на создание песни ‘Sun King’ из альбома ‘Abbey Road’:
Sun King (Remastered 2009)
__________________________________________________________________________
Предлагаю блюзовый "рыбный" день (странички из книги) :
Уо́лтер Тра́ут (Форель ) Родился - 6 марта ( Аллочка!!!! ) 1951 г.- блюзовый гитарист и автор-исполнитель, разделивший по опросам с Брайаном Мэйем 6 место в списке 20-ти величайших гитаристов. В 80-х примкнул к John Mayall & the Bluesbreakers. В 1989 году начал сольную карьеру, сформировав собственный проект Walter Trout Band:
Walter Trout - Go The Distance
Walter Trout - So Afraid Of The Darkness
Walter Trout - Running in place
Walter Trout 2014 Nobody Moves Me Like You Do
В 2006 году Уолтер реализовал давную мечту о работе над альбомом совместно с наиболее почитаемыми им музыкантами. Этой записью стала пластинка Full Circle, подготовленная при участии Джона Мейолла, Джефа Хили, Джо Бонамасса и др. Альбом достиг 2-й строчки в хит-параде Top Blues Albums журнала Billboard:
Walter Trout - She Takes More Than She Gives (при участии Дж. Мэйолла)
Walter Trout - Working Overtime (при участии Дж. Хилли)
Joe Bonamassa & Walter Trout - Clouds On The Horizon
Ещё одна "рыбка":
Саманта Фиш (род. 30.01. 1989 г) - блюзовая певица, автор песен и гитарист-самоучка. Вначале играла на барабанах, в 15 лет переключилась на гитару. Через семь лет после того, как Фиш впервые взяла гитару в руки, она совершила то, к чему стремится большинство музыкантов, и чего добиваются немногие: заключила контракт с рекорд-лейблом, объездила весь мир с гастролями, и теперь зарабатывает на жизнь одной только музыкой. Саманта добилась этого не благодаря каким-то связям. Она предпочла традиционный, классический способ: пахала, ночь за ночью играя в дешевых клубах.
Судя по всему, она, похоже, готова стать ключевым персонажем в современном блюзе.
Samantha Fish - Black Wind Howlin' - Don Odells Legends
Samantha Fish - I PUT A SPELL ON YOU
Саманта Фиш фигурирует в альбоме Devon Allman "Turquoise 2013" в дуэте с песней Тома Петти / Стиви Никса " Stop Draggin 'My Heart Around ":
Devon Allman and Samantha Fish "Stop Dragging My Heart Around"
Летом 2013 года Саманту позвали на сцену, чтобы сыграть с скептически настроенным Летом 2013 года Саманту позвали на сцену, чтобы сыграть с скептически настроенным Бадди Гаем, который был так впечатлен ее игрой на гитаре, что он с улыбкой произнёс: "Когда происходит такое, я буду играть всю ночь!"
Buddy Guy, Jonny Lang, Samantha Fish & Greg Guy Jam Voodoo Lounge Kansas City, MO 07-07-2013
28.02.2019
История о том, как две певицы с трудом смогли поделить одну песню. Слова ее и сегодня можно услышать в модной электронной обработке. Она вдохновляла музыкантов по всему свету, разменяла пятый десяток и не утратила актуальности.
Однажды, по дороге домой, в свой не самый лучший день, музыкант и композитор Сонни Боно напевал незамысловатую песенку: «Пиф Паф, ты попала в меня, пиф паф…».
Сочинив мотив, он исполнил ее вечером на пианино своей жене Шер, но она ей не понравилась
Тогда Сонни предложил свое произведение другой певице популярной в 60-х годах - дочери Фрэнка Синатры. История невинной девушки и плохого парня тронула Нэнси. Вместе с Сони они записали меланхоличную песню с ангельским вокалом, но тут неожиданно вмешалась Шер. Услышав готовый материал, она решила сама исполнять песню мужа. Возник легкий конфуз, в результате которого в 1966 году вышли сразу два сингла Bang Bang/My Baby Shot Me Down с вокалом сладкоголосой Синатры и рокерши Шер
Шер со своим хитом взлетела на заглавные строчки хит-парадов США и Великобритании, и продала более миллиона копий, версия Нэнси осталась малоизвестной до тех пор, пока Квентин Тарантино не использовал ее в качестве заглавной темы к фильму «Убить Билла».
Если Шер превратила «Bang Bang» в некую пьесу-мюзикл
Cher - Bang Bang (My Baby Shot Me Down) 1966
то Нэнси исполнила её совершенно по-своему — отстранённо и меланхолично, под скупые звуки гитарного тремоло, гениально сыгранного Билли Стрэнджем. Стрэндж вспоминал, что они записали свою минималистичную версию в прямом эфире с первого дубля и безо всяких наложений:
Nancy Sinatra - Bang Bang (My Baby Shot Me Down)
Шер повторно перезаписала трек в 1987 году к выходу своего одноименного платинового альбома. В новой версии певице помогали Дезмонд Чайлд, Джон Бон Джови и Ричи Самбора. Трек вышел как промо-сингл лишь в 1988 году.
Cher - Bang Bang (My Baby Shot Me Down) (Rock Version) 1987 г.
Благодаря своей безумной популярности песня облетела весь мир и перепевалась на разных языках, разными музыкантами. Особой популярностью эта песня пользовалась в Италии и Франции. Шер, будучи армянкой, сумела насытить песню "средиземноморской" энергетикой и эту энергетику те, кому надо, поняли.
Кавер Фрэнка Синатры 1966 года не стал единственным в США: Frank Sinatra - "Bang Bang (My Baby Shot Me Down)
Стиви Уандеру для альбома "Down to Earth" понадобился стопроцентный хит. Другого выхода не было как перепеть уже популярную песню, причем довольно близко к оригиналу :
Stevie Wonder - Bang Bang (My Baby Shot Me Down)
Популярность песни в Великобритании привела к тому, что и там появился свой кавер. Его записала Петула Кларк (род. в 1932 г.)- одна из ведущих английских бит-исполнительниц того времени. Петула была далеко не наивной девочкой, на радио она начала выступать еще во время войны (в настоящее время она одна из двоих живых английских певиц, выступавших на радио во время войны. Вторая, Вера Линн (род. в 1917 г.), недавно записала новый альбом), к изготовлению кавера она подошла предельно профессионально и выдала на гора продукт, демонстрировавший каждой нотой и каждым звуком тотальное превосходство Британии в музыкальном мире того времени. Из скучноватой замелодизированной песни, она сделал тяжелый, мрачноватый, ударный хит:
Petula Clark with Bang Bang ( My baby shot me down )
Однако самой нетривиальной версией того времени стал кавер начинающей психоделической американской рок-группы Vanilla Fudge. Их версия позже прозвучала в фильме Дэвида Финчера “Зодиак” в 2007 году.:
Vanilla Fudge - Bang Bang (Beat Club, 1968)
Кавер от американской актрисы, модели и певицы Скай Тони Феррейры (Sky Tonia Ferreira) и хорватского виолончельного инструментального дуэта «2Cellos» (Лука Шулич и Степан Хаусер):
2Cellos - Bang Bang (ft. Sky Ferreira)
У культового гитариста Габора Сабо, вы найдете “Bang Bang” на альбоме “Spellbinder":
GABOR SZABO - BANG BANG
А болгарская певица Лили Иванова исполнила трек на родном языке под названием “Benk-Benk” (хорошо помню эту пластинку у нас дома):
Лили Иванова - “Benk-Benk”.
Замечательный, как мне кажется, кавер в рок-стиле получился у итальянской готик-метал-группы из Пармы «Domina Noctis» («Владычица ночи»):
Domina Noctis - Bang Bang (Cher cover)
И ещё интересные кавер-версии песни:
Monophonics - Bang Bang
Kaleo - Bang Bang
Nico Vega - Bang Bang (My Baby Shot Me Down)
Kill Bill: Bang Bang My Baby Shot me Down - The Danish National Symphony Orchestra
“Bang Bang” настолько часто и по всему миру переделывали на разные языки, включая, например, японский и персидский, она звучала, почти во всех жанровых интерпретациях от танцевального хита до метал-версии, что невозможно уже представить музыку нашего времени без этой композиции, которая по праву должна носить звание мировой.
06.03.2019
Антологию спектакля "Смешанные чувства" предлагаю украсить антологией очень красивой песни, прозвучавшей в этом спектакле.
«Love Me Tender» — ("Люби меня нежно") — известная песня 1956 года, написанная в жанре софт-рока к мелодии «Aura Lee» (или «Aura Lea»), сентиментальной балладе о временах Гражданской войны (баллада была издана в 1861 году), впервые исполненная Элвисом Пресли.
История баллады очень длинна и изрядно запутана. Дату её рождения установить трудно. Известно только, что в 1861 г. В. Фосдик и Д. Поултон положили на мелодию текст, и песня стала называться «Aura Lee». Аурой Ли звали героиню песни, а сама песня была в лучших традициях кантри – неторопливой и о-о-очень длинной.
Новую версию сильно сократил и аранжировал известный композитор Кен Дэрби, а потом передал авторское право своей жене Вере Мэтсон напополам с Элвисом. Песня стала называться «Love Me Tender», и теперь ее текст можно было с равным успехом адресовать и женщине, и мужчине. Стоит добавить, что текст был настолько ясен и прост, что его можно запросто внести в начальный курс изучения английского языка.
Пресли готовился к съемкам в своем дебютном фильме. Картина, в которой он собирался сниматься, называлась «Братья Рено» и повествовала о любви двух братьев к одной девушке на фоне событий 1865 года. И вот в этот момент к нему и попала нотная запись песни «Aura Lee». И как это обычно было со многими песнями Элвиса, оригинал сильно преобразился. Запись песни происходила на студии Голливуда 24 августа 1956 г. А 28 сентября в продажу поступил уже «нормальный» сингл, который сразу же возглавил хит-парад. Тираж достиг миллиона – беспрецедентный случай для кинопесен в то время.
Успех песни был настолько велик, что первоначальное название фильма «Братья Рено» переменили на «Люби меня нежно». Изменили не только название, но и концовку фильма. Когда стало ясно, что гибель героя Элвиса в конце фильма изрядно расстроит народ, герою сохранили жизнь. В широкий прокат фильм поступил в 1957 году и окупил себя за первые четыре дня! И хотя впоследствии кинокартины с участием певца будут названы посредственными, песням такая участь не грозила. «Love Me Tender» до сих пор остается одним из самых красивых, проникновенных и известных образцов песенной лирики.
Балладу перепевали бесчисленное количество раз:
Love Me Tender - Frank Sinatra
Love Me Tender- Stuart Sutcliffe (Стюарт Саттклифф - бас-гитарист группы The Beatles в 1960-61 г.)
Love Me Tender - Mick Ronson-1
Love Me Tender - B.B. King
Love Me Tender - Муслим Магомаев
Love Me Tender - Connie Francis
Love Me Tender - Amy Grant
Love Me Tender - Norah Jones
Но именно бархатное пение Элвиса под простое сопровождение шестиструнной гитары придает этой незатейливой песне какое-то неземное очарование:
Love Me Tender - Elvis Presley
Праздничный музыкальный "букет" с "инструкцией":
Richie Sambora Let Me Roll It
Richie Sambora- With a little help from my friends
Bon Jovi - Livin' On A Prayer
Jeff Beck - She's A Woman
Jeff Beck - Brush with the Blues
Кстати, в "Livin' On A Prayer" и "She's A Woman" применяется так называемый "ток-бокс" (talk box ) - блок эффектов, позволяющий музыкантам изменять звук музыкального инструмента так, что его звучание приобретает интонации человеческого голоса. В просторечии также называется «жующий шланг». Представляет собой герметичный корпус со звуковым выводом в виде пластиковой трубки (шланга). Источником звука является динамическая головка, расположенная внутри корпуса. На неё подаётся сигнал с электромузыкального инструмента (гитары, синтезатора). Резонатором для звукового выхода трубки является ротовая полость исполнителя.
Именно Ричи Самбора в песне «Livin' On a Prayer» предложил (чему Джон Бон Джови противился) применение «ток-боксов», сделавших песню узнаваемой с первых аккордов. Именно Ричи сказал, что это будет хит № 1 на альбоме Slippery When Wet, в то время как Джон вообще сомневался, стоит ли включать песню в альбом?
На сон грядущий:
Ana Popovic.- U complete me (Blues Version).
Ana Popovic - Slow Dance (feat. Robben Ford)
John Lennon & The Plastic Ono Band - How Do You Sleep?
15.03.2019
Если спросить обычного человека, знает ли он кубинские песни, в лучшем случае он вспомнит знаменитую «Гуантанамера» — девушка из Гуантанамо. Мало кто вспомнит песню «Quizas, quizas, quizas» ("Может быть"), хотя мелодия ее должна быть знакома на слух очень многим.
Кубинский композитор Освальдо Фаррес написал будущий мировой хит в 1947 году на Кубе. Песня сразу приобрела невероятную популярность и до сих пор перепевается на многих языках в мире.
Уникальность Освальдо Фарреса еще и в том, что написав за свою жизнь более трехсот песен, которые были исполнены мировыми звездами, такими как Хулио Иглесиас, Сара Монтьель, Сезария Эвора, Габи Морено, Луис Мигель, автор не имел никакого музыкального образования. Фаррес до конца всей своей длительной жизни так и не обучился нотной грамоте. Он не умел читать ноты, не знал, как они записываются, а самое удивительное – он не играл ни на одном музыкальном инструменте. Композитор сочинял слова и мелодию и напевал их на диктофон, записывая самого себя. А дальше уже дело звукозаписывающих компаний, исполнителей, музыкантов и его многочисленных друзей. «Его коснулся Бог», – говорили о Фарресе.
Классическим считается исполнение песни афроамериканцем Nat King Cole:
Quizas Quizas Quizas by Nat King Cole (Lyric)
Не буду перечислять классические исполнения, всё равно никто лучше Nat King Cole песню не спел, упомяну только волшебных старичков Ibrahim Ferrer & Omara Portuondo из любимых Buena Vista Social Club:
Quizas Quizas Quizas-Ibrahim Ferrer & Omara Portuondo
Мексиканская версия Trio Los Panchos (1968) :
Trio Los Panchos - Quizas, quizas, quizas.
Эстрадная калька Belaaks ливанцев Rami Ayash и Abeer Nema:
Belaaks - Rami Ayash _ Abeer Nema
С трудом узнаваемая арабская версия от Abdelkader Chaou:
chaabi -abdelkader chaou -chehilet laayani.
Вариант с милой флейточкой от Henri Salvador на французском:
Henri Salvador - qui sait... qui sait... qui sait..
А это на финском рррр! в исполнении Seija Lampila — даже с кусочками танго:
Seija Lampila - Kenties
Из современных вариантов заслуживает внимания ленивый тягучий Martin Zarzar:
Martin Zarzar - Quizás, Quizás, Quizás
Есть забойный турецкий вариант Senden Benden Bizden от Athena :
Athena - Senden Benden Bizden
Английская версия песни не является дословным переводом с испанского. Она была адаптирована Джо Дэвисом для англоязычного слушателя под названием "Perhaps, Perhaps, Perhaps" и невероятно популярна на эстраде и по сей день.
Perhaps, Perhaps, Perhaps - Daniel Boaventura
В качестве доказательства мировой славы песни часто рассказывают такую историю. Освальдо Фаррес во время своей паломнической поездки в Вифлеем музыкант услышал свою собственную песню в кабине шофера на иврите.
28.06.2019
и... обещанная ниже, антология песенки, известной больше всего в исполнении Селин Дион.
Речь о балладе «When I Need You». Мало кто подозревает, что в таких балладах, как «All by Myself» и «When I Need You», изначально был заключён не девичий плач, а скупая мужская слеза…
Написал «When I Need You» («Когда ты нужна мне») британец А. Хэммонд на пару с К. Б. Сэйджер. Тема песни была ему очень близка — ведь певец подолгу гастролировал и очень скучал по дому и любимой.
Правда, осознанно или неосознанно, запев «When I Need You» оказался сильно похож на припев композиции Леонарда Коэна «Famous Blue Raincoat» 1971 года выпуска.
Свою песню Хэммонд издал в 1976 году, но ажиотажа она не вызвала:
Аlbert Нammond When I Need You
Видимо, не хватило тех самых высоких пронзительных ноток, которые в том же году добавит другой исполнитель — Лео Сейер:
Leo Sayer - When I Need You 1977
Интересно, что Сейер начинал свою музыкальную карьеру не как певец или исполнитель, а как поэт-песенник. Однако в 1972 году он появился на сцене в костюме клоуна и довольно успешно исполнил свой первый музыкальный хит «The Show Must Go On» (как видите, эта фраза была в ходу ещё до QUEEN ).
К середине 1970-х Сейер отбросил сценические штучки, отпустил пышную шевелюру, надел кожаную куртку и стал выглядеть модно и современно.
Как раз в это время он выпускает альбом «Endless Flight» (1976), содержащий два больших хита. Первым был «You Make Me Feel Like Dancing» — вещица в стиле диско №1:
Leo Sayer - You make me feel like dancing (1976)
А вторым — кавер на ту самую «When I Need You», который возглавил хит-парады по обе стороны Атлантики.
Интересные каверы на песню:
Rod Stewart - When I Need You
Céline Dion - When I Need You (Official Audio)
Barry Manilow - When I Need You
Randy Crawford - When I Need You
Если вы заслужили любовь и глубокое доверие Женщины - Рака, в её сердце будет генерироваться поток чувств, которого хватит на десятерых.
Пожалуйста Войти или Регистрация, чтобы присоединиться к беседе.
4 года 7 мес. назад - 4 года 7 мес. назад #2211
от Пчёлка
Если вы заслужили любовь и глубокое доверие Женщины - Рака, в её сердце будет генерироваться поток чувств, которого хватит на десятерых.
Пчёлка ответил в теме МУЗЫКАЛЬНО - ИНФОРМАЦИОННЫЕ СТРАНИЧКИ ГОСТЕВОЙ
Наткнулась на старую, всем известную песенку Nature Boy. Переводят по-разному - и "Дитя природы", и "Мужественный парень", и "Настоящий парень".
Не смогла пройти мимо, остановилась и решила выложить антологию этого замечательного ретро.
Песня была впервые опубликована в 1947 году. Её написал eden ahbez (George Alexander Aberle), американский исполнитель, живший в Калифорнии, находившийся под влиянием движения хиппи. Песня Nature Boy стала известной в 1948 году в исполнении Nat King Cole (Nathaniel Adams Coles), известного американского джазового пианиста.
Песню пели и поют до сих пор, самые разные исполнители.
Nat king cole - Nature Boy
Natalie Cole - Nature Boy
Sarah Vaughan - Nature Boy
Frank Sinatra - Nature Boy
David Bowie - Nature Boy
Jose Feliciano - NATURE BOY
Tony Bennett, Lady Gaga - Nature Boy (Official Audio)
AURORA - Nature Boy (Live Session)
Céline Dion - Nature Boy (Official Audio)
Cher - Nature Boy [ Music Video ]
John Coltrane - Nature Boy
DEMIS ROUSSOS - Nature Boy
Matt Forbes - 'Nature Boy' [Official Music Video]
Miles Davis - Nature boy
AFRO BLUE "NATURE BOY"
James Last - Nature Boy
Приятного прослушивания.
Не смогла пройти мимо, остановилась и решила выложить антологию этого замечательного ретро.
Песня была впервые опубликована в 1947 году. Её написал eden ahbez (George Alexander Aberle), американский исполнитель, живший в Калифорнии, находившийся под влиянием движения хиппи. Песня Nature Boy стала известной в 1948 году в исполнении Nat King Cole (Nathaniel Adams Coles), известного американского джазового пианиста.
Песню пели и поют до сих пор, самые разные исполнители.
Nat king cole - Nature Boy
Natalie Cole - Nature Boy
Sarah Vaughan - Nature Boy
Frank Sinatra - Nature Boy
David Bowie - Nature Boy
Jose Feliciano - NATURE BOY
Tony Bennett, Lady Gaga - Nature Boy (Official Audio)
AURORA - Nature Boy (Live Session)
Céline Dion - Nature Boy (Official Audio)
Cher - Nature Boy [ Music Video ]
John Coltrane - Nature Boy
DEMIS ROUSSOS - Nature Boy
Matt Forbes - 'Nature Boy' [Official Music Video]
Miles Davis - Nature boy
AFRO BLUE "NATURE BOY"
James Last - Nature Boy
Приятного прослушивания.
Если вы заслужили любовь и глубокое доверие Женщины - Рака, в её сердце будет генерироваться поток чувств, которого хватит на десятерых.
Пожалуйста Войти или Регистрация, чтобы присоединиться к беседе.
4 года 7 мес. назад - 4 года 7 мес. назад #2212
от Пчёлка
Если вы заслужили любовь и глубокое доверие Женщины - Рака, в её сердце будет генерироваться поток чувств, которого хватит на десятерых.
Пчёлка ответил в теме МУЗЫКАЛЬНО - ИНФОРМАЦИОННЫЕ СТРАНИЧКИ ГОСТЕВОЙ
Добавлю историю ещё одной знаменитой песенки.
Речь о "No, Woman, No Cry" ("Нет, женщина, не плачь") , одной из самых популярных и успешных песен Боба Марли. Ее знают даже те, кого нельзя причислить к поклонникам стиля регги. В списке 500 величайших песен всех времен по версии журнала «Rolling Stone» она занимает 37 место. Эта песня спасла от голода многих бедняков Кингстона, столицы Ямайки. На роялти, получаемые за эту композицию, его друг Винсент Форд длительное время содержал бесплатную столовую для неимущих.
Большинство исследователей едины во мнении, что в действительности песню сочинил Марли, который затем передал авторские права Форду, чтобы тот смог продолжать благое дело.
Говорят, что Боб Марли написал " No, Woman, No Cry", чтобы поддержать заболевшую мать, но позже песня стала гимном всех женщин, которые никогда не сдаются, хотя им приходится тяжело трудиться.
Подавляющее большинство слушателей знает песню «No, Woman, No Cry» в live- версии 1975 года.
Между тем, изначально композиция была написана в стиле госпел, называлась "No, Woman, Nuh Cry" (Слово “nuh” – это ямайский вариант “no”, который на родине Боба Марли часто употребляют вместо “don’t”) и исполнялась под аккомпанемент фортепьяно. Ее записали в 1973 году в лондонской студии Боб Марли и Питер Тош — еще один музыкант из оригинального состава The Wailers. Они также пригласили бэк-вокалисток, однако их имена нигде не указаны. Эта версия песни официально не выпускалась. Второй вариант «No, Woman, No Cry» вышел на альбоме «Natty Dread» в 1974 году. Песня исполнялась в темпе 96−99 ударов в минуту, при записи использовалась драм машина. А вот концертная версия, которая вышла в 1975 году на альбоме «Live», более медленная — 78 ударов в минуту. Именно эта версия «No, Woman, No Cry» поднялась на вершину хит-парадов по обе стороны Атлантики.
Существует несколько трактовок песни из-за путаницы, связанной с ее названием, которое повторяется в припеве.
На различных музыкальных формах стали писать, что песня о том, как мужчине хорошо живется, когда у него нет женщины. Именно от такой трактовки отталкивались музыканты из группы «Корабль», когда выпустили песню «Нет бабы, нет слез». Однако, если разобраться, становится очевидно, что в песне говорится о поддержке женщины в трудной ситуации.
Отличительная черта песни — задумчивая, элегическая органная мелодия, звучащая на фоне куплетов. Некоторые критики считают, что она написана под влиянием композиции группы Procol Harum — «A Whiter Shade of Pale». Основная гармония «C — G — Am — F» совпадает с песней The Beatles — Let It Be. Концертная версия "No, Woman, No Cry" исполняется в гораздо более медленном темпе.
Впоследствии на песню было сделано более шестидесяти каверов.
Bob Marley - No woman No cry
Nina Simone - No Woman, No Cry
Joe Dassin - Si tu penses a moi (No Woman No Cry)
Boney M - No Woman No Cry
The Fugees - No woman no cry
Jonathan Butler - No Woman, No Cry
Monty Alexander - No Woman No Cry
Thomas De Gobbi Dj Sax - No woman no cry
Berklee College of Music - No Woman, No Cry
Twenty One Pilots - No Woman No Cry
John Mayer - No Woman, No Cry
Приятного прослушивания!
Речь о "No, Woman, No Cry" ("Нет, женщина, не плачь") , одной из самых популярных и успешных песен Боба Марли. Ее знают даже те, кого нельзя причислить к поклонникам стиля регги. В списке 500 величайших песен всех времен по версии журнала «Rolling Stone» она занимает 37 место. Эта песня спасла от голода многих бедняков Кингстона, столицы Ямайки. На роялти, получаемые за эту композицию, его друг Винсент Форд длительное время содержал бесплатную столовую для неимущих.
Большинство исследователей едины во мнении, что в действительности песню сочинил Марли, который затем передал авторские права Форду, чтобы тот смог продолжать благое дело.
Говорят, что Боб Марли написал " No, Woman, No Cry", чтобы поддержать заболевшую мать, но позже песня стала гимном всех женщин, которые никогда не сдаются, хотя им приходится тяжело трудиться.
Подавляющее большинство слушателей знает песню «No, Woman, No Cry» в live- версии 1975 года.
Между тем, изначально композиция была написана в стиле госпел, называлась "No, Woman, Nuh Cry" (Слово “nuh” – это ямайский вариант “no”, который на родине Боба Марли часто употребляют вместо “don’t”) и исполнялась под аккомпанемент фортепьяно. Ее записали в 1973 году в лондонской студии Боб Марли и Питер Тош — еще один музыкант из оригинального состава The Wailers. Они также пригласили бэк-вокалисток, однако их имена нигде не указаны. Эта версия песни официально не выпускалась. Второй вариант «No, Woman, No Cry» вышел на альбоме «Natty Dread» в 1974 году. Песня исполнялась в темпе 96−99 ударов в минуту, при записи использовалась драм машина. А вот концертная версия, которая вышла в 1975 году на альбоме «Live», более медленная — 78 ударов в минуту. Именно эта версия «No, Woman, No Cry» поднялась на вершину хит-парадов по обе стороны Атлантики.
Существует несколько трактовок песни из-за путаницы, связанной с ее названием, которое повторяется в припеве.
На различных музыкальных формах стали писать, что песня о том, как мужчине хорошо живется, когда у него нет женщины. Именно от такой трактовки отталкивались музыканты из группы «Корабль», когда выпустили песню «Нет бабы, нет слез». Однако, если разобраться, становится очевидно, что в песне говорится о поддержке женщины в трудной ситуации.
Отличительная черта песни — задумчивая, элегическая органная мелодия, звучащая на фоне куплетов. Некоторые критики считают, что она написана под влиянием композиции группы Procol Harum — «A Whiter Shade of Pale». Основная гармония «C — G — Am — F» совпадает с песней The Beatles — Let It Be. Концертная версия "No, Woman, No Cry" исполняется в гораздо более медленном темпе.
Впоследствии на песню было сделано более шестидесяти каверов.
Bob Marley - No woman No cry
Nina Simone - No Woman, No Cry
Joe Dassin - Si tu penses a moi (No Woman No Cry)
Boney M - No Woman No Cry
The Fugees - No woman no cry
Jonathan Butler - No Woman, No Cry
Monty Alexander - No Woman No Cry
Thomas De Gobbi Dj Sax - No woman no cry
Berklee College of Music - No Woman, No Cry
Twenty One Pilots - No Woman No Cry
John Mayer - No Woman, No Cry
Приятного прослушивания!
Если вы заслужили любовь и глубокое доверие Женщины - Рака, в её сердце будет генерироваться поток чувств, которого хватит на десятерых.
Пожалуйста Войти или Регистрация, чтобы присоединиться к беседе.
1 год 4 мес. назад - 1 год 4 мес. назад #2316
от Пчёлка
Если вы заслужили любовь и глубокое доверие Женщины - Рака, в её сердце будет генерироваться поток чувств, которого хватит на десятерых.
Пчёлка ответил в теме МУЗЫКАЛЬНО - ИНФОРМАЦИОННЫЕ СТРАНИЧКИ ГОСТЕВОЙ
Однажды известный сатирик Михаил Задорнов сказал, что есть несколько проявлений Бога на Земле: природа, любовь и чувство юмора. Природа помогает жить, любовь помогает выжить, а чувство юмора пережить. Очень хочется добавить к этой троице Музыку - музыку Вселенной и Космоса, Природы и Дождя, музыку Сердца и Любви, музыку Чувств, в том числе и чувства юмора.
Когда весь мир сошёл с ума и от боли рвутся сердца, в этих проявлениях, хотя бы на время, каждый может найти для себя покой и уют, радостную грусть и грустную радость, тепло и прохладу, умиротворение и расслабление.
Историю происхождения песни «Can't Help Falling in Love» можно отследить аж до XVIII века. Ведь именно в 1784 году французский композитор Жан-Поль Эжид Мартини написал романс «Plaisir d’amour» («Радость любви»). Песня тут же приобрела статус народной, её стали петь по всей Франции.
Nana Mouskouri & Charles Aznavour - Plaisir D' Amour
Почти век спустя, в 1858 году Гектор Берлиоз переаранжировал «Радость любви» для полноценного симфонического оркестра. После этого она стала регулярно звучать в исполнении не только эстрадных исполнителей, но и лучших голосов классической оперы.
Andrea Bocelli · London Symphony Orchestra · Lorin Maazel · Jean-Paul-Égide Martini- Plaisir d'amour
Прошло ещё одно столетие, и на классику французского романса обратили внимание американцы – Хьюго Перетти, Луиджи Креаторе и Джордж Дэвид Вайсс написали для фильма «Голубые Гавайи» песню «Can't Help Falling in Love», в основу которой легла мелодия «Plaisir d’amour». И спел эту песню молодой, но уже обретший всемирную славу Элвис Пресли.
Elvis Presley - Can't Help Falling In Love
После Короля рок-н-ролла множество исполнителей представляли публике свои прочтения «Can't Help Falling in Love».
Pentatonix - Can't Help Falling In Love
Прорыв в области перепевания этой песни в 1993 году совершили британские звёзды рэгги UB40. Их кавер затмил даже самого Элвиса. Во многом, именно благодаря «Can't Help Falling in Love» UB40 стали одной из самых известных и коммерчески успешных групп своего жанра.
Can't Help Falling In Love · UB40
Песня написана в мажоре, а в миноре, превратив лёгкую и нежную песню в драматичную, перепела Диана Анкудинова, девушка с необыкновенным голосом:
Диана Анкудинова - Can't Help Falling In Love
Когда весь мир сошёл с ума и от боли рвутся сердца, в этих проявлениях, хотя бы на время, каждый может найти для себя покой и уют, радостную грусть и грустную радость, тепло и прохладу, умиротворение и расслабление.
Историю происхождения песни «Can't Help Falling in Love» можно отследить аж до XVIII века. Ведь именно в 1784 году французский композитор Жан-Поль Эжид Мартини написал романс «Plaisir d’amour» («Радость любви»). Песня тут же приобрела статус народной, её стали петь по всей Франции.
Nana Mouskouri & Charles Aznavour - Plaisir D' Amour
Почти век спустя, в 1858 году Гектор Берлиоз переаранжировал «Радость любви» для полноценного симфонического оркестра. После этого она стала регулярно звучать в исполнении не только эстрадных исполнителей, но и лучших голосов классической оперы.
Andrea Bocelli · London Symphony Orchestra · Lorin Maazel · Jean-Paul-Égide Martini- Plaisir d'amour
Прошло ещё одно столетие, и на классику французского романса обратили внимание американцы – Хьюго Перетти, Луиджи Креаторе и Джордж Дэвид Вайсс написали для фильма «Голубые Гавайи» песню «Can't Help Falling in Love», в основу которой легла мелодия «Plaisir d’amour». И спел эту песню молодой, но уже обретший всемирную славу Элвис Пресли.
Elvis Presley - Can't Help Falling In Love
После Короля рок-н-ролла множество исполнителей представляли публике свои прочтения «Can't Help Falling in Love».
Pentatonix - Can't Help Falling In Love
Прорыв в области перепевания этой песни в 1993 году совершили британские звёзды рэгги UB40. Их кавер затмил даже самого Элвиса. Во многом, именно благодаря «Can't Help Falling in Love» UB40 стали одной из самых известных и коммерчески успешных групп своего жанра.
Can't Help Falling In Love · UB40
Песня написана в мажоре, а в миноре, превратив лёгкую и нежную песню в драматичную, перепела Диана Анкудинова, девушка с необыкновенным голосом:
Диана Анкудинова - Can't Help Falling In Love
Если вы заслужили любовь и глубокое доверие Женщины - Рака, в её сердце будет генерироваться поток чувств, которого хватит на десятерых.
Пожалуйста Войти или Регистрация, чтобы присоединиться к беседе.