Добрый вечер, Гостевая! 

   Тёплый привет посетителям вечерней Гостевой - Пчёлочке, Андрею, Ирине Петровой, Светлане В.!

   Да, Светочка, к сожалению, улетают сообщения. Приходится сочинять снова. Спасибо за красивые стихи и музыку. Саксофон - класс! 

   Пчёлочка, ну ты и наработала сегодня!!!  Точно так, за все пропуски отчиталась. 

   Спасибо! Слушать и читать буду уже завтра, на свежую голову.

   Володя, спасибо за Моцарта! Действительно, музыка -  СУПЕР !

   Спасибо всем вам за тёплое и интересное сегодняшнее общение! Ну, а мне пора. До встречи! Приятного вечера!

...в коллекцию песен об осени

ПЧЁЛОЧКА,АНДРЕЙ

не верю своим глазам,писала ,душу вкладывала в каждое слово к ВАМ ДРУЗЬЯ,все "прахом" развеялось,нет моего сообщения,со многими такое случалось,поэтому знаете,как повторно трудно писать.

Здравствуй гостевая,здравствуйте дорогие друзья!!!!

Немного выпала из круга общения,сентябрь очень насыщенный месяц в плане радостных событий и немного грустных в моей семье.Но я постоянна заходила в гостевую,читала и радовалась за теплые общения,за музыку и антологии песен.

......ПРодолжаю.Проверка прошла успешно.

Хочу добавить к рассказам об осени...Даже в самый заунывный осенний дождь не стоит забывать, что небо на самом

деле голубое! Нужно только немножко подождать…

Друзья,до скорых встреч,мне понравился этот стих,все ,что в нём я пожелаю вам

Я желаю вам тёплой осени!
Удивительно-светлых дней
И прозрачного неба просини,
Тишины золотых аллей…

Я желаю вам быть счастливыми
В листопаде летящих дней,
Очень нежными и красивыми,
И друг друга любить сильней.

Я желаю осенней мудрости:
С лёгким сердцем грехи прощать
И желания делать глупости, —
Чтобы было что вспоминать!..

Я желаю волшебной осени,
Удивительно-тёплых дней…
Пусть исполнится всё, что просите..
И отыщется поскорей!..
(Автор:Ирена Буланова )

 Этот инструмент можно слушать бесконечно, он заставляет сердце плакать, радоваться и просто жить!

....и в завершении сегодняшнего прекрасного осеннего, уютного воскресного вечера ещё немного, ещё чуть-чуть клёвой музыки:

Антология красивейшей баллады "« You Make Me Feel Brand New », сингла 1974 года, созданного филадельфийской соул - группой The Stylistics, в дальнейшем, исполненной многими музыкантами:

The Stylistics-You make me feel brand new

Simply Red - You Make Me Feel Brand New

Rod Stewart (Album: Soulbook) - You make me feel brand new feat. Mary J. Blige

Boris Gardiner - You Make Me Feel Brand New

The Inner Circle - You Make Me Feel Brand New

Boyz II Men - You Make Me Feel Brand New

Dancing Mood - You Make Me Feel Brand New

Richard Elliot - You Make Me Feel Brand New

Приятного прослушивания!

Вроде, отработала сегодня все пропуски.  Раздала всем сестрам по серьгам, каждому брату....по автомату...

Ой, похоже, не остановлюсь...

 «Всем сёстрам по серьгам». Эту поговорку очень часто используют, говоря о принципе «никто не остался обездоленным». Как известно, большинство поговорок – всего лишь часть неких пословиц. В данном случае, мы имеем дело с заимствованием из белорусского народного творчества. Сёстры с серьгами появились, в результате перевода стихотворной считалочки. Кожнай сястрыцы па завушніцы (каждой сестре по серьге), кожнаму сыну хатуль за спіну (каждому сыну котомку за спину), кожнаму брату па дукату (думаю, перевод не требуется), кожнаму старцу па стаўцу (каждому старцу – по ставцу), усякаму сваяку хоць бы па медзяку (всякому свояку хотя б по медяку).

Переведённое на русский язык, осталось лишь нерифмованное «всем сёстрам по серьгам, всем старцам – по ставцам». Ставцами раньше называли деревянные миски. Что двор, то говор, что старец, то ставец. Потом и вторая часть присказки отвалилась, оставив сестёр самих по себе. 

Теперь точно - ВСЁ!!!

Всем - душевного воскресного отдыха!

Добрый вечер всем гостевикам!

Заглянула на минутку, и что я вижу? Сегодня в Гостевой многолюдно. Разберусь с делами и буду читать и слушать музыку , скорее всего все затянется до полуночи. Иногда можно позволить себе такую роскошь.  Пожертвовать временем сна.

Наталья, Ольга И ,Пчелка, Владимир, Андрей приветствую Вас! 

Всем желаю хорошего настроения и приятного общения. 

Вскоре фирма Fraternity выпустила первый долгоиграющий альбом Мака, "The Wham of That Memphis Man". Помимо упомянутых инструменталов, альбом также продемонстрировал недюжинные вокальные данные Мака. Мало кто из белых певцов мог составить конкуренцию негритянским исполнителям блюза и госпел, но в голосе Лонни Мака было все: он пел с силой, страстью и надрывом, выворачивающим душу наизнанку.

Его кавер на балладу "Where There's a Will" группы Five Blind Boys of Mississippi начал все чаще звучать на "черных" радиостанциях, но, как пример расовых предрассудков, был исключен из плейлистов, когда выяснилось, что его исполнитель - белый:

Lonnie Mack - Where there's a will

Другими удачными перепевками Мака в тот период были "Baby What's Wrong," Джимми Роджерса:

Lonnie Mack - Baby, What's Wrong

"Further on Down the Road" Бобби Бланда:

Lonnie Mack - Farther On Up The Road (1963)

Lonnie Mack, Albert Collins & Roy Buchanan - Further On Down The Road,

..а также, собственная вещь в стиле госпел - "Why":

LONNIE MACK-WHY 

В течение следующих пяти лет Мак изъездил Америку вдоль и поперек, спрос на его корневую музыку не падал даже после начала "британского вторжения". В 1968 журнал Rolling Stone опубликовал статью, превозносившую влияние Мака на блюз-рок, которая побудила фирму Electra разыскать его и предложить контракт. Мак переехал в Лос-Анджелес, но живя в Голливуде, так и не смог почувствовать себя как дома. Записи на Electra также не принесли особого успеха, и в конце концов Мак стал выполнять разную другую работу на фирме - так, он сыграл на басу в "Roadhouse Blues" The Doors, своих коллег по лейблу. Записав третий диск на Electra, "The Hills of Indiana", Мак решил вернуться к тем самым родным "холмам Индианы".

На протяжении 70-х Мак выступал в клубах, а также занялся рыбной ловлей. В конце десятилетия состоялось его недолгое и безуспешное сотрудничество с Capitol Records, после чего о Маке почти не было слышно. Наконец, в 1983 восходящая звезда Стиви Рэй Воган, которому Мак помогал на заре его карьеры, убедил его переехать в Остин, Техас, и влиться в местную, весьма активную клубную сцену. Там Мака заметил лейбл Alligator Records, предложил ему контракт, и в 1985 вышел его альбом "Strike Like Lightning", где Воган был со-продюсером и записал несколько партий. Успех альбома вернул Маку славу, напомнив о его взлете 1963 года. На следующем релизе "Second Sight" Мак решил предстать в первую очередь как вокалист и композитор, нежели как гитарист, чем немного сбавил обороты. В 1988 уже на фирме Epic вышел его диск "Roadhouses and Dancehalls", но затем в 1990 Мак вернулся на Alligator, выпустив "Live! Attack of the Killer V".

90-е годы были относительно спокойными для Мака, но он нашел путь к аудитории во всем мире через Интернет. На его сайте www.lonniemack.com, помимо прочего, предлагаются копии Flying V с Bigsby и автографом Мака.

Для интересующихся - стиль и приемы игры Мака:

Подобно своему "ученику" Стиву Рэй Вогану , Лонни Мак впитывал идеи из разных источников. Из этих влияний сформировался его собственный стиль, где соло и ритм были объединены в одно целое. Одновременно играть мелодию и аккорды он научился, освоив кантри-пикинг Мэрла Трэвиса, но при этом использовал штрих "медиатор плюс пальцы". Затем, слушая взаимодействие двух гитар у чикагских блюзменов, Мак научился соединять две партии в одну. Ко всему этому он добавил новую энергетику, не свойственную мелодичным аранжировкам Трэвиса или отвязному шаффлу Рида, и которую впоследствии перенял Клэптон в период игры с Cream.

Вдохновленный искусным использованием машинки Bigsby Четом Эткинсом, Мак нашел собственный подход: часто он подтягивал 1 струну и начинал быстро играть по ней медиатором ударами вверх, одновременно работая рычагом, и тем самым создавал энергичное вибрато.

В более поздние годы Лонни стал настраивать гитару на тон ниже и использовать толстые струны, в том числе 3-ю с обмоткой. Обычно Мак играет на заднем датчике, и иногда ставит на гриф каподастр для сохранения открытых позиций в разных тональностях. Вообще же, за исключением вибрато и ревера усилителя, все эффекты были заключены лишь в руках Лонни Мака.

За свою карьеру Мак записал немало "музыки нутра". Вы можете найти что-либо интересное в любом стиле или периоде его карьеры, но есть два альбома, которые лучше всего демонстрируют его вклад в рок-н-ролл:

"Memphis Wham!" (Ace): альбом "The Wham of that Memphis Man", дополненный разными записями, сделанными на Fraternity.

"Strike Like Lightning" (Alligator): альбом, вернувший Маку популярность и являющийся наглядным свидетельством неувядающей мощи музыканта.

Приятного чтения и прослушивания!

Lonnie Mack-Ain't Nobody

Так как в Гостевой есть почитатели блюзовой, а также рок-музыки, решила подготовить и поделиться информацией о музыканте, лет на десять лет опередившим стену Маршаллов и проложившим дорогу будущим поколениям блюз-рокеров.

Имя этого музыканта Лонни Мак (полное имя Лонни Макинтош (род. - штат Индиана, годы жизни 1941-2016).

Еще до Клэптона, Пейджа, Джонни Уинтера, Дюэна Олмена и Майка Блумфилда, и гораздо ранее Стиви Рэй Вогана, Лонни Мак играл блюз - тяжело, быстро и громко. Как говорит он сам, "когда я начинал, рок-н-ролла вообще не было. Он появился, когда я его уже играл". 

Родители привили Лонни вкус к музыке кантри,  посещая церковь, мальчик познакомился со стилем госпел, а прослушивание вечерних передач «чёрного» радио познакомило его с ритм-энд блюзом. Первые аккорды на гитаре ему показала мать, затем его дядя показал, как играть блюз Дельты и кантри-пикинг в стиле Мэрла Трэвиса (басовая линия большим пальцем и мелодия остальными), а один местный слепой гитарист и госпел-певец научил Мака азам теории.

Лонни учился быстро, и вскоре обнаружил, что музыка для него может быть больше чем увлечение: "Мне было лет семь. Как-то я шел с гитарой мимо железной дороги, и меня подозвали рабочие, у которых был перерыв на обед. Они попросили сыграть для них что-нибудь. Я сыграл, и они положили мне в гитару деньги. Я подумал: "Неплохо".

Его выгнали из школы за драку с преподавателем, поэтому музыка стала единственным средством к существованию. Зарабатывая в различных забегаловках и придорожных клубах, к 17 годам Лонни смог обзавестись приличной гитарой модели  Gibson Flying V 1958 года (серийный номер 7), с которой уже больше не расставался (иногда позволяя себе рукоприкладство: несколько раз перекрашивал корпус, а однажды отломал гриф и забросил его в чулан, но затем откопал и починил), и на которую сразу же привинтил машинку Bigsby.

Чуть больше времени занял у Лонни поиск подходящего усилителя. В конце 50-х в моду вошли инструментальные группы с органистом в составе. Мак восхищался игрой органистов, которые играли на своих Хаммондах В-3 через колонку Leslie с вращающимся рупором. Мак пытался имитировать этот пульсирующий саунд, ставя позади усилителя вентилятор. Наконец он встретил Роберта Уорда, гитариста из группы "The Ohio Untouchables", который играл через усилитель Magnаtone, имевший схему для имитации эффекта Leslie. Лонни приобрел себе такой же, и, подключая его через голову и колонки Fender, добился звука, который почти на десятилетие опередил легендарную маршалловскую "стену".

Примерно в то же время, когда приобрёл приличную гитару,  Мак получил возможность калымить на лейблах King и Fraternity, записываясь с Фредди Кингом, Джеймсом Брауном и Хэнком Баллардом. Как-то раз,  в 1963 по окончании очередной сессии на Fraternity Мак получил возможность записать собственный номер, который он готовил для живых выступлений, - инструментальную версию "Memphis" Чака Берри:

Lonnie Mack - Memphis

Тонкий, искусный оригинал Берри в интерпретации Мака превратился в настоящее гитарное вторжение. Сингл поднялся до 5 места в хит-парадах, и когда Лонни вернулся домой из очередной клубной поездки, то обнаружил, что стал звездой национального масштаба. Не теряя времени, Мак записал следующий сингл "Wham", который продвинул его еще дальше. В этой вещи Лонни эффектно продемонстрировал свой подход с одновременным сочетанием ритма и соло, исполняемых с невероятной энергией волшебной формулы "Flying V, Magnatone, Bigsby":

Lonnie Mack - Wham! (1963)

Stevie Ray Vaughan - Wham!

Stevie Ray Vaughan & Lonnie Mack Wham Live

 После "Memphis" и "Wham" стало ясно, что в 1963 году никто так не понимает потенциальную силу электрогитары, как Лонни Мак.

...продолжение следует

Владимир,  выложенная тобой вторая часть "Andante" концерта  № 21 В.А. Моцарта - просто великолепна!

Кстати, о самом концерте: концерт для фортепиано с оркестром в тональности до мажор был написан композитором для собственного выступления. Первое исполнение состоялось 12 марта 1785 года. Музыкант сочинил его всего за три дня, и тут же продемонстрирован публике. Слушатели были в восторге от стихийности и жизнерадостности музыки.

Концерт состоит из трех частей, контрастных между собой.

Первая часть композиции как будто изнутри наполнена светом, радостью и оптимизмом. Оркестровая партия будто выражает ликование, праздник молодой души. Но вдруг, в партии фортепиано проходит холодная минорная тема. На мгновение праздник остановился, подул ледяной ветер, который внес нотку драматизма в веселье. Вновь возвращается жизнерадостный тематизм.

Вторая часть начинается с потрясающей по красоте темы у струнной группы оркестра. Эта же тема будет виртуозно варьироваться в партии солирующего фортепиано, на фоне будет сопровождение струнных пиццикато.

Третья часть немного неустойчивая, изначально наполнена интонациями вопроса, на которые нет ответа. Музыка расцветает с новой мощью и красотой, в каждом музыкальном построении словно утверждается мысль о том, что нужно продолжать жить и радоваться каждому мгновению.